2021年8月15日 星期日

Pierre Descargues 1925~2016《與大師相約五十年》: Pierre Tal-Coat ，曼·雷，趙無極 等等Étienne Hajdú

《與大師相約五十年》可惜全部純文字。
但是，訪談自然有它的資訊。圖，現在 Google 可以幫大忙。
譬如說，艾蒂安·阿爾杜Étienne Hajdú 1907~1996
Étienne Hajdu
Image dans Infobox.

Ouranos II, sculpture située dans le jardin Amoreiras, Lisbonne.



2013.4.21 翻讀曼·雷 (想置身"藝術史"事外.....)，趙無極及其他，趙無極先生今年過世，這是一篇難得的記者 Pierre Descargues與他1978年到阿姆斯特丹去看他最仰慕的林布蘭，此篇記趙的法國交遊圈多為詩人，趙無極送給他的水墨話和賀年卡明信片....

 Pierre Descargues: 皮埃爾·德卡爾格  《與大師相約五十年》譯者 : 林珍妮譯 / 陸典校 上海: 華東師範大學出版社出版年: 2007/2010


巴黎是盛產藝術大師的地方皮埃爾·德卡爾格是法國著名的藝術評論家。他親身走訪巴黎的大小畫室，與巴黎的藝術大師們正面對話。本書匯集了60來位活躍在20世紀的法國藝術家或旅居巴黎的外國藝術家。作者選取每位藝術家的一個生活小片段，生動再現了這些共同譜寫著20世紀西方藝術史的人。

本書匯集了60來位活躍在20世紀的法國藝術家或旅居巴黎的外國藝術家。作者選取每位藝術家的一個生活小片段，生動再現了這些共同譜寫著20世紀西方藝術史的人。
這本文集不嘗試回溯現代藝術的歷史，而只是表現了一個時代的方方面面，這個時代不知從何時​​開始也不知在何時結束。讀者從中可以了解藝術創造者們的生活片段和創作生涯。他們介紹自己的作品，談論自己和朋友，寫下自己的嚮往與情感；他們存在於永不結束的當下。
二戰以後，年輕的巴黎記者皮埃爾?德卡爾格有機會親身造訪歐洲的大小畫室、畫廊和美術館，與藝術大師們進行面對面的交流，記錄下他們的或快樂或憂傷的回憶：布拉克、夏加爾、魯奧、阿爾普、馬格里特、曼·雷、米羅、馬克斯·恩斯特、亨利·摩爾、賈柯梅蒂、等……

編輯本段目錄

前言
第一章從喬治·布拉克到奧西普·扎德金
喬治·布拉克
費爾南·萊熱
雅克·維永
喬治·魯奧
馬克·夏加爾
亞歷山大·卡爾代
安托萬·佩夫斯內
布拉薩依
奧西普·扎德金和瓦倫丁·普拉克斯
讓·阿爾普和蘇菲·塔厄貝
第二章從塞薩爾·多梅拉到維克托·瓦薩勒利
阿爾貝托·馬涅裡
塞薩爾·多梅拉
讓·德瓦納
維克托·瓦薩勒利
尼古拉·舍費爾
第三章從馬克斯·恩斯特到胡安·米羅
安德烈·馬松
羅貝爾托·馬塔
斯坦利·威廉·艾泰
勒內·馬格里特
保爾·德爾沃
曼·雷
胡安·米羅
皮埃爾·阿列辛斯基
馬克斯·恩斯特
第四章從阿爾貝托·賈柯梅蒂到弗朗索瓦·斯塔利
艾蒂安·阿爾杜
羅貝爾·雅各布森
艾蒂安－馬爾丁
羅貝爾·米勒
亨利·摩爾
埃米爾·吉利奧里
阿爾貝托·賈柯梅蒂
弗朗索瓦·斯索瓦·斯塔利和帕維·居里
第五章從喬治·馬蒂厄到皮埃爾·蘇拉熱
第六章從羅歇·比西埃到皮埃爾·塔爾·科阿
第七章從弗朗西斯·培根到佐朗·穆齊克
第八章從波爾·比里到讓·坦蓋里
第九章從讓·迪比費到約翰·塔卡維拉
人名譯名表
……
前言
第一章從喬治·布拉克到奧西普·扎德金
喬治·布拉克
費爾南·萊熱
雅克·維永
喬治·魯奧
馬克·夏加爾
亞歷山大·卡爾代
安托萬·佩夫斯內
布拉薩依
奧西普·扎德金和瓦倫丁·普拉克斯
讓·阿爾普和蘇菲·塔厄貝
第二章從塞薩爾·多梅拉到維克托·瓦薩勒利
阿爾貝托·馬涅裡
塞薩爾·多梅拉
讓·德瓦納
維克托·瓦薩勒利
尼古拉·舍費爾
第三章從馬克斯·恩斯特到胡安·米羅
安德烈·馬松
羅貝爾托·馬塔
斯坦利·威廉·艾泰
勒內·馬格里特
保爾·德爾沃
曼·雷
胡安·米羅
皮埃爾·阿列辛斯基
馬克斯·恩斯特
第四章從阿爾貝托·賈柯梅蒂到弗朗索瓦·斯塔利
艾蒂安·阿爾杜
羅貝爾·雅各布森
艾蒂安-馬爾丁
羅貝爾·米勒
亨利·摩爾
埃米爾·吉利奧里
阿爾貝托·賈柯梅蒂
弗朗索瓦·斯塔利和帕維·居里
第五章從喬治·馬蒂厄到皮埃爾·蘇拉熱
喬治·馬蒂厄
熱拉爾·施奈德
皮埃爾·蘇拉熱
漢斯·哈同和安娜-愛娃·貝格曼
第六章從羅歇·比西埃到皮埃爾·塔爾·科阿
兩位瑞士畫家：博薩爾和奧貝爾約納
羅歇·比西埃
阿爾弗雷德·馬內西耶
讓·巴贊
皮埃爾·塔爾·科阿
趙無極
安德烈·博丹和蘇珊·羅歇
路易·納拉爾和馬麗亞·芒東
維埃拉·達·席爾瓦和阿爾帕·斯澤內
第七章從弗朗西斯·培根到佐朗·穆齊克
讓·福特里耶
弗朗西斯·培根
讓·埃利翁
貝爾納·比費
保爾·勒貝羅勒
佐朗·穆齊克和依達·巴爾巴里戈
阿利娜·薩波克茲尼科和羅曼·切希勒維茲
第八章從波爾·比里到讓·坦蓋里
伊夫·克萊因
波爾·比里
讓一皮埃爾·雷諾
達尼埃爾·比朗
讓·坦蓋里和尼基·德·聖法爾
第九章從讓·迪比費到約翰·塔卡維拉
讓·迪比費
約翰·塔卡維拉
人名譯名表
Pierre Tal-Coat (real name Pierre Louis Jacob; 1905–1985) was a French artist considered to be one of the founders of Tachisme.

ABOUT THIS ARTIST

Pierre Tal-Coat

French painter, born at Clohars-Carnoët, Brittany, of a family of fishermen. He was originally called Pierre Jacob, but he adopted the name Tal-Coat in 1926. After working as a blacksmith's apprentice and a lawyer's clerk, he was briefly employed moulding and painting ceramics in a pottery factory, but he was self-taught as an artist. From 1924 to 1926 he did military service in Paris and then moved to Doëlan, near Pouldu. He returned to Paris in 1931 and became a member of the *Forces Nouvelles group. In 1936–9 he did a series of powerfully expressive Massacres, based on incidents in the Spanish Civil War. They have something in common with *Picasso's Guernica, and Tal-Coat was strongly influenced by him at this time.
In the early 1940s, however, his work changed direction radically, as he developed the type of picture for which he is best known: starting from the impression of a natural scene he took this to the point of abstraction, suggesting the interplay of light and movement without specific representation. In 1947 André *Masson introduced him to Chinese landscape painting, which subsequently influenced his work. From the early 1950s his painting took on a mystical character. By this time he was a leading figure in the school of *Lyrical Abstraction that dominated the *École de Paris in the late 1940s and 1950s.


Pierre Descargues《與大師相約五十年》pp. 286-91 /photo p. 315



Tachisme (alternative spelling: Tachism, derived from the French word tache–stain) is a French style of abstract painting popular in the 1940s and 1950s. The term is said to have been first used with regards to the movement in 1951.[1] It is often considered to be the European equivalent to abstract expressionism,[2] although there are stylistic differences (American abstract expressionism tended to be more "aggressively raw" than tachisme).[3] It was part of a larger postwar movement known as Art Informel (or Informel),[4] which abandoned geometric abstraction in favour of a more intuitive form of expression, similar to action painting. Another name for Tachism is Abstraction lyrique (related to American Lyrical Abstraction). COBRA is also related to Tachisme, as is Japan's Gutai group.

タシスム（Tachisme または Tachism、フランス語の「tache」染み、から）は1940年代から1950年代のフランスの抽象絵画の様式の一つである。評論家のシャルル・エスティエンヌが1954年、新しい抽象絵画、とりわけジョルジュ・マチューらのものに投げつけられた「タッシュ（しみ、汚点）のようだ」との批判的言説を逆用してタシスムという言葉を用い、これを理論付けている。
タシスムはアンフォルメルという、第二次世界大戦後まもなくのヨーロッパなどにおける激情の込められた抽象絵画の流れの一部をなしている。タシスムのほかに叙情的抽象（Abstraction lyrique）という用語も使われる。また、ヨーロッパにおける抽象表現主義やアクション・ペインティングとみなされることもある。
タシスムはキュビズムなどのクールな幾何学的抽象に対する反動であり、無意識的な筆の動かし方、チューブから搾り出したままの絵具の斑点や滴り、書道を思わせる走り書きなどを特徴としていた。

主な作家 [編集]

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2021年7月3日 星期六

Marcel Brion (1895~1984) '''René Huyghe''' (1906 –1997) 《圖像的威力》：『イメージの力―芸術心理学のために』等等

 '  Marcel Brion (1895~1984) 《浪漫時期的藝術》L'Art romantique, Hachette, 1963 李長俊，台北：致文，1978










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Art of the Romantic Era (Praeger World of Art Paperbacks) Paperback – 1 1 月 1973
作者 Marcel Brion (Author)






























列印長度

286 頁
語言

English
出版者

Praeger Publishers
出版日期

1 1 月 1973

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產品詳細資訊

ASIN ‏ : ‎ B002I0M46I
出版者 ‏ : ‎ Praeger Publishers; 2nd Printing版 (1 1 月 1973)
語言 ‏ : ‎ English
Paperback ‏ : ‎ 286 頁
暢銷商品排名: #10,132,274 在 圖書 (請參閱 前 100 名圖書)


The Romantic Spirit 1. The Romantic Explosion

The 1982 television program The Romantic Spirit, which aired in the U.S. on the A&E (TV channel) from 1985–1991, credits Brion as having "devised" the series.

https://www.youtube.com/watch?v=Oi_dVNN7p9I&list=PL_8l_Efm9cIG4cgQvZ1lQHJ3BMrdYAZ01






Marcel Brion 與René Huyghe'' 合著 Se perdre dans Venise (Getting lost in Venice )1987





Marcel Brion (French: [bʁi.ɔ̃]; 21 November 1895 – 23 October 1984) was a French essayist, literary critic, novelist, and historian.

Early life[edit]

The son of a lawyer, Brion was classmates in Thiers with Marcel Pagnol and Albert Cohen. After completing his secondary education in Collège Champittet, Switzerland, he studied law at the University of Aix-en-Provence.

Career[edit]

Counsel to the bar of Marseille between 1920 and 1924, he abandoned his legal career to turn to literature.

Brion wrote nearly a hundred books in his career, ranging from historical biography to examinations of Italian and German art, and turning later in life to novels. His most famous collection of stories is the 1942 Les Escales de la Haute Nuit ("The Shore Leaves of the Deepest Night"). An essay of Brion appears in Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress, the important 1929 critical appreciation of James Joyce's Finnegans Wake.

He was a friend of the philosopher Xavier Tilliette.

In 1964, Brion was elected to the Académie française's chair 33, replacing his friend Jean-Louis Vaudoyer. Other distinctions include membership in the Legion of Honour, the Croix de guerre, a Grand Officer in the French Order of Merit, and an Officer of the Ordre des Arts et des Lettres.[1]

The 1982 television program The Romantic Spirit, which aired in the U.S. on the A&E (TV channel) from 1985–1991, credits Brion as having "devised" the series.

French language publications[edit]

Arts and literature[edit]

  • Giotto, Rieder, 1928
  • Turner, Rieder, 1929
  • Botticelli, Crès, 1932
  • Klee, Somogy, 1955
  • Kandinsky, Somogy, 1960
  • L'Œuvre de Balzac, 16 volumes, Classiques-CFL, 1950-1953
  • Fabrizio Clerici, Milan, Electra Editrice, 1955
  • L'Allemagne romantique, 4 vol., Albin Michel :
  • Venise, Albin Michel 1962
  • L'Art romantique, Hachette, 1963
  • L'Âge d'or de la peinture hollandaise, Elsevier, 1964
  • L'Œil, l'esprit et la main du peintre, Plon, 1966
  • Peinture romantique, Albin Michel, 1967
  • La Grande Aventure de la peinture religieuse, Perrin, 1968
  • Rembrandt, Albin Michel, 1969
  • Titien, Somogy, 1971
  • Guardi, Henri Scrépel, 1976
  • Goethe, Albin Michel, 1982
  • Robert Schumann et l'âme romantique, Albin Michel, 1954
  • Paul Cézanne, Bordas, 1988
  • Art fantastique, Albin Michel 1989
  • Michel-Ange, Albin Michel, 1995
  • Léonard de Vinci, Albin Michel, 1995
  • Mozart, Perrin, 2006
  • Le Théâtre des esprits, préface d'Agnès Brion et note liminaire de Patrick Brion, La tour verte, 2011

Biographies[edit]

  • Bartolomé de Las Casas, Père des Indiens, Plon, 1928
  • La Vie d'Attila, Gallimard, 1928
  • Rudyard Kipling, Éditions de la Nouvelle Revue critique, 1929
  • Théodoric, roi des Ostrogoths, Payot, 1935 ; 1979
  • La reine Jeanne, Société des bibliophiles de Provence, 1936; 1944 (Robert Laffont)
  • Laurent le Magnifique, Albin Michel, 1937
  • Blanche de Castille, Les éditions de France, 1939
  • Machiavel, Albin Michel, 1948
  • Frédéric II de Hohenstaufen, Tallandier, 1948
  • Le Pape et le Prince - Les Borgia, Hachette, 1953
  • Tamerlan, Albin Michel, 1999
  • Charles le Téméraire, grand-duc d'Occident, Hachette, 1947. Réédition : Tallandier, 2006, compte rendu en ligne.
  • Les Amantes courts essais sur Diotima - Alcoforado - Frédérique Brion - Charlotte Stieglitz et Louise Labé, Albin Michel, 1941

History[edit]

  • Les Mondes antiques, Arthème Fayard, 1954 ; Tallandier, 1977. 9 volumes : L'Égypte (1 et 2), L'Orient (3), Les Hébreux (4), La Grèce (5 et 6), Rome (7 à 9)

Novels[edit]

  • Le Caprice espagnol (Gallimard nrf, 1929)
  • La Folie Céladon (Éditions Correa, 1935, Albin Michel 1963, et livre de Poche, 1989)
  • Les Escales de la haute nuit, nouvelles, (Laffont, 1942, réédite bibliothèque Marabout, 1971, puis Albin Michel, 1986)
  • Un enfant de la terre et du ciel (Albin Michel, 1943)
  • Château d'ombre (Luf, 1943, puis Albin Michel, 1960)
  • L’Enchanteur (Luf, 1947)
  • La Chanson de l'Oiseau étranger (Albin Michel, 1958)
  • La Ville de sable, (Albin Michel, 1959)
  • La Rose de cire (Albin Michel, 1964)
  • De l'autre côté de la forêt (Albin Michel, 1966)
  • Les Miroirs et les gouffres (Albin Michel, 1968)
  • L’Ombre d’un arbre mort (Albin Michel, 1970)
  • Nous avons traversé la montagne (Albin Michel, 1972)
  • La Fête de la tour des âmes (Albin Michel, 1974)
  • Algues - fragment d'un journal intime (Albin Michel, 1976)
  • Les Vaines Montagnes (Albin Michel, 1985)
  • Le Journal d’un visiteur (Albin Michel, 1980)
  • Villa des hasards (Albin Michel, 1984)
  • Ivre d’un rêve héroïque et brutal (de Fallois, 2014)

English language publications[edit]

  • Pompeii & Herculaneum: The glory and the grief.



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''René Huyghe''' ( 3 May 1906, Arras – 5 February 1997, Paris ) was a French writer on the history, psychology and philosophy of art. He was also a curator at the Louvre's department of paintings ( from 1930 ) , a professor at the Collège de France and from 1960 a member of the Académie française. He was the father of the writer François-Bernard Huyghe.

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Erasmusprijs 1966, uitreiking in Ridderzaal te Den Haag prins reikt prijs uit aa, Bestanddeelnr 919-2923.jpg
Huyghe (Erasmus Prize, 1966)
Born3 May 1906
Arras, France
Died5 February 1997 (aged 90)
Paris, France
NationalityFrench
EducationUniversity of Paris
École du Louvre
OccupationWriter
Known forMember of the Académie Française
ChildrenFrançois-Bernard Huyghe

youtube 讀

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René Huyghe (3 May 1906 – 5 February 1997) was a French writer on the history, psychology and philosophy of art. He was also a curator at the Louvre's department of paintings (from 1930), a professor at the Collège de France and from 1960 a member of the Académie Française. He was the father of the writer François-Bernard Huyghe.

Biography[edit]

René Huyghe studied philosophy and aesthetics at the Sorbonne and the École du Louvre. Made a curator of the Louvre's department of paintings in 1930, he rose to chief curator and professor of the école du Louvre in 1936, aged only 30. He founded and edited the reviews L’Amour de l’Art and Quadrige. He was one of the first figures in France to make films on art, such as his Rubens (winner of a prize at the Venice Biennale), and founded the International Federation of Films on Art.

During the Second World War Huyghe organised the evacuation of the Louvre's paintings into the unoccupied zone and took charge of their protection until the Liberation of France. In 1950, he was elected to the Collège de France, occupying the chair of psychology of the plastic arts. In 1966, he won the Erasmus Prize at The Hague.

In 1974, Huyghe was made director of the Musée Jacquemart-André. It was at this time that he first met the Japanese philosopher Daisaku Ikeda with whom he published a dialogue titled Dawn After Dark. The book was re-released in 2007 by the London-based publishing house I.B. Tauris.

As he was the creator of many TV shows about art abroad, he failed to realize his TV projects, always refused by French TV officials. With the victory of the socialist candidate at the Presidential election in May 1981, he was « persona non grata » on French TV.[1]

Huyghe was president of UNESCO's international committee of experts for saving Venice and served on the Conseil artistique des Musées de France.

Honours[edit]






Main works[edit]

  • Histoire de l’art contemporain (Alcan, 1935)
  • Cézanne (Plon, 1936)
  • L'univers de Watteau, dans Hélène Adhémar, Watteau : sa vie, son œuvre. Catalogue des peintures et illustration (P. Tisné, 1950)
  • La Peinture d’Occident Cent chefs-d’œuvre du musée du Louvre (Nouvelles éditions françaises, 1952)
  • Dialogue avec le visible (Flammarion, 1955)
  • L’Art et l’Homme, Vol I (editor) (Larousse, 1957) Vol II (1958) Vol III (1961)
  • Van Gogh (Flammarion, 1958)
  • L’Art et l’Homme (Flammarion, 1960)
  • Delacroix ou le Combat solitaire (Hachette, 1964)
  • Les Puissances de l’image (Flammarion, 1965)
  • Sens et destin de l’art (Flammarion, 1967)
  • L’Art et le Monde moderne (ed. with Jean Rudel) 2 volumes (Larousse, 1970)
  • Formes et Forces (Flammarion, 1971)
  • La Relève du Réel, la peinture française au XIXe siècle, impressionnisme, symbolisme (Flammarion, 1974)
  • Ce que je crois (Grasset, 1974)
  • La nuit appelle l'aurore, dialogue orient-occident sur la crise contemporaine (with Daisaku Ikeda) (Flammarion, 1976)
  • La Relève de l’Imaginaire, la peinture française au XIXe siècle, réalisme et romantisme (Flammarion, 1981)
  • Les Signes du temps et l’Art moderne (Flammarion, 1985)
  • Se perdre dans Venise (with Marcel Brion) (Arthaud, 1987)
  • Psychologie de l’art, résumé des cours du Collège de France (Le Rocher, 1991)
  • Dawn After Dark: A Dialogue with Daisaku Ikeda (I.B. Tauris, 2007)

References[edit]

  1. ^ « La chronique de Jean-Pierre Thiollet : M. l'académicien a des ennuis », Le Quotidien de Paris, 20 May 1983.


出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

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ルネ・ユイグ（René Huyghe、1906年5月3日 - 1997年2月5日）はフランスの美術史家、随筆家。フランス学士院のアカデミー・フランセーズ会員（1960年–1997年）。フランス北部のアラス生まれ。

1927年、ルーブル美術館の絵画部長。1951年、コレージュ・ド・フランスの教授（造形芸術心理学）。国立博物館協議会の会長、ジャックマール・アンドレ美術館の館長等を歴任。1966年には「エラスムス賞」を受賞。1995年春には、在外外国人として、日本の「勲二等旭日重光章」を受章している。

1959年と1974年の2度、来日している。

功績[編集]

東京富士美術館のコレクション形成に尽力し、また、ナチスからルーヴル美術館のコレクションを守ったことで有名[1]。

著書（邦訳）[編集]

脚注[編集]

[脚注の使い方]
  1. ^ “フランス絵画の精華　ルネ・ユイグのまなざし　大様式の形成と変容”. 毎日新聞社 (2019年8月5日). 2019年10月7日閲覧。
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