2022年11月23日 星期三

001 2022譯藝獎 頒獎與得獎人洪世民林皎碧分享；002 林皎碧 專題演講: (日本)名畫紀行

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001 2022譯藝獎 頒獎與得獎人洪世民林皎碧分享；002 林皎碧  專題演講: (日本)名畫紀行



002 林皎碧 專題演講: (日本)名畫紀行 2022/10/14
001 2022譯藝獎 頒獎與得獎人洪世民林皎碧分享2022/10/14

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2022年11月15日 星期二

高而潘（1928-2022）；【高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展】






臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum 〖緬懷臺灣戰後第一代建築師高而潘（1928-2022）〗

臺北市立美術館的建築設計師高而潘於近日逝世。本館作為高建築師經典代表作之一，於1983年落成啟用，建築為低限灰白的國際現代主義風格，以懸臂飛廊之形式，採「井」字形結構體，將傳統建築元素之斗拱交疊為主體架構，除了造型洗鍊，也為館舍未來擴充預作安排。高建築師曾言：「建築師完成70%，30%就留給藝術家。」因而讓北美館成為一座具擴充性、永續生長的美術館。
建築師高而潘的作品見證1960-1990年代臺灣現代建築的發展，包含住宅、學校、醫院、銀行、車站、美術館等多種類型，長年從事設計與教學，對於臺灣建築領域具有重要貢獻與影響。
讓我們重溫高而潘建築師針對北美館設計的訪談紀錄（請見留言處）
北美館│邁向現代 Way to Modern
圖片：1978年，建築師高而潘正在觀看其參與北美館競圖複審之模型©臺北市立美術館













國立臺灣博物館 National Taiwan Museum

【高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展】
高而潘建築師是臺灣在二戰後培養的第一代建築師，其身處戰前與戰後交接的大時代，受日文與中文兩種教育，既是衝突矛盾的時代，也是多元文化並存互補的時代。而其1960年代至1990年代的作品，見證臺灣現代建築忠實反映當代臺灣社會、經濟與文化的進展或成就。也是臺灣政治、經濟與社會發展中，重要轉變關鍵的三十多年。從其建築來看，顯示RC塑性特質的粗獷主義(Brutalism)特色，同時也帶出建築與都市公共空間的對話，以及與人群的互動連結。
在徐明松、劉文岱，《走向現代：高而潘建築的社會性思考》中提到，柯比意提出下列的疑問：
「建築師該承擔怎樣的社會責任？」
「道路在汽車時代有何不同？」
「地方文化的消失，家族與都市的變遷」
「新技術的破壞，道德、社會概念的轉變」
「我們時代特有的不安與存在」、「社會不安之於社會生活，將來如何應對？」
「古典，不是建築，僅是樣式」
以上的疑問不只是引發了高而潘對建築更進一步的思索，也讓大眾思考「現代性」是什麼，藉由高而潘建築師的這十三件作品，瞭解戰後臺灣建築走過現代主義道路的歷史見證。
┃展期：即日起至8/23（週日）
#NTM #臺博館 #南門館 #小白宮 #高而潘 #高瞻遠矚 #高而潘建築作品珠玉展








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2022年11月2日 星期三

Isao Takahata (高畑 勲, 1935~2018)：Journey of the Heart (わが心の旅) 〜 – Isao Takahata (高畑勲的 世界)・ 高畑勲 《一幅畫看世界》( 2022 『一枚の絵から 海外編』 2009 ) 。 《 一幅畫看日本：高畑勛的30堂日本美術課『一枚の絵から 日本編』

https://www.facebook.com/hanching.chung/videos/875432623823045

高畑勲 《一幅畫看世界》庫貝爾  《海浪》  北齋《 神奈川衝浪裏》。伊藤若冲 《仙鶴屏風》，見《 一幅畫看日本：高畑勛的30堂日本美術課『一枚の絵から 日本編』 vs     小林古徑一組川端康成 (《千羽鶴》封面。折頁、扉頁之設計；林皎碧《名畫紀行》頁201等等)



Isao Takahata (高畑 勲, 1935~2018)：Journey of the Heart  (わが心の旅) 〜 – Isao Takahata (高畑勲的 世界)・ 高畑勲 《一幅畫看世界》( 2022 『一枚の絵から 海外編』  2009 )    。        《 一幅畫看日本：高畑勛的30堂日本美術課『一枚の絵から 日本編』


Journey of the Heart – Isao Takahata 世界・わが心の旅 〜 高畑勲

https://www.youtube.com/watch?v=1CXVc36EYT8






YOUTUBE.COM






一幅畫看世界：與31位藝術史上的大師目光交會的瞬間

一枚の絵から 海外編



內容簡介

《螢火蟲之墓》在法國連續上映20年創舉
《兒時的點點滴滴》《平成狸合戰》皆寫下日本驚人票房紀錄
引領日本動畫史半世紀蓬勃輝煌
吉卜力工作室共同創辦人、天才動畫導演
第一本關於藝術的私心與偏見
 
從打動無數人心的藝術巨匠眼中，看見世界的故事
 
「許多人以為繪畫像照片一樣，
是畫家擷取瞬間的成果。
其實繪畫真正要說的是，
一連串時間的流逝。」──高畑勳
 
　　本書為高畑勳在吉卜力動畫發行月刊《熱風》上所連載的觀畫筆記。自二○○三年起，他以一篇一畫作的形式，從東西方繪畫、雕塑洋洋灑灑談到二十世紀當代藝術與動畫藝術，他的文字如毫不設限的流水，引領讀者徜徉在視覺的愉悅之中。
 
　　／從維梅爾的視點轉移到小津安二郎經典的正面鏡頭
　　／發現野獸馬蒂斯與宗達、光琳人物花草一致的魅力動感
　　／雷諾瓦與朝鮮風俗畫中令人眼睛一亮、解放庶民心靈的鞦韆女孩
 
　　被譽為天才動畫大師的他以「門外漢的視角」自詡，推薦讀者不妨「了解畫家的人生與思想並投射在作品上」。他漫談畫家的顛沛流離與生平軼事，同時透過名家間作品概念與創作手法的比較、引述藝術史家見解，解析名作傳世的祕密，並且延伸介紹同風格傑出之作及其流轉與收藏軌跡。
 
　　◎第一個發現南宋傑作《猿圖》中畫的是日本獼猴的人，竟是生物學家昭和天皇？
　　◎日本從浮世繪到動漫文化，多虧明治時代之前與中國畫保持地政學上的絕佳距離才得以獨具風格？
　　◎塞尚的畫居然充斥所有優秀動畫師無法忍受的缺點？
　　◎為什麼當代流行的修復與清洗名畫，比不過原作剝落風化後飽含的時光魔力與深度？
　　◎波提切利畫中的人物看起來為何如此神似散發世紀末頹廢氣息的翡冷翠市民？
　　◎哪一幅濕壁畫能在瞬間打破虔誠的信徒和無神論者之間的藩籬？
　　◎梵谷真正的絕筆作品不是《麥田群鴉》，而是另一幅神祕風景？
　　◎不只印象派！連音樂大師德布西都深受浮世繪在歐洲掀起的日本主義運動影響？
　　◎令人目眩的伊斯蘭宮廷藝術能夠打破常人眼中對穆斯林社會的偏見？
　　◎享譽國際的吉卜力和迪士尼動畫藝術又是如何推向全世界？
 
　　高畑勳多年來飛向海外參加影展之際，亦行腳各地親炙藝術真跡，駐足驚嘆低迴之餘，同時透過當地民情文化感受畫作意涵。而他也在書中推薦讀者，無論是親自前往看展，或是再次從圖錄與複製畫細細品味，都可以像他一樣從門外漢的視角、從一幅畫出發，以最純粹的心情沉浸在藝術之樂、畫外之音，找出屬於自己鑑賞藝術的方式。
 
　　「賞畫就像看電影，不妨先從個人角度欣賞喜愛的作品。看完電影後，觀眾會以自己的想法和情感為優先，隨心所欲發表觀影心得。因此不會對自身的品味失去信心，也不會對藝術作品敬而遠之。或許這種心態一不小心會錯過了不起的傑作，卻能持續有所收穫，喜歡繪畫一輩子。」──高畑勳
 
　　◈ ◈ ◈精彩內容◈ ◈ ◈
 
　　────維梅爾《眺望台夫特》
　　有些畫和莫札特的音樂一樣，再怎麼喜歡或是偕友人一同欣賞，都提不起勁來討論。這種畫無法以言語說明感受，或是難以完整表達，唯一能做的是放任眼球與心靈沉浸在畫作帶來的喜悅之中。對我而言，維梅爾正屬於畫了好幾幅這類型作品的畫家。維梅爾的光絕對不是把我們帶往不同宇宙、來自他方的光線，而是我們世界中無法言喻獨一無二的存在。
 
　　────梵谷《老葡萄園與農婦》
　　畫中充滿梵谷初抵異鄉時的興奮難耐，葡萄樹與綠草在地面彎曲、扭轉又直立湧起。他忍不住將自己戲劇化的生命力填滿眼前的田園風景，卻無一絲一毫引人不安的瘋狂氣息。構圖穩定，理想的農村景致散發沉穩開朗的喜悅。唯一平塗的只有淡藍色的青空，淺紺、帶紫的深紺以及屋頂的淡紅色盡是氣勢萬分的線條。右方一名農婦手臂上掛著竹籃，葡萄架下兩隻雞正躲在樹蔭下啄蟲。梵谷之前的作品從未出現過這類線條與顏色。我認為相較於其他作品，梵谷的風格在這幅畫當中最是散發透明之美。
 
　　────莫迪利亞尼《綁辮子的少女》
　　莫迪利亞尼的妻子珍妮等人的肖像都是沒有瞳孔的藍色雙眸，無神的眼睛教人印象過於深刻，以致於一提到莫迪利亞尼就會想起這些畫作。但其實他畫了瞳孔的作品絕非少數，當中也包括大膽盯著觀眾瞧的裸婦；然而，我從未見過像這名綁辮子的少女般完整呈現如此迫切的眼神。
 
　　────保羅・克利《蛾之舞》
　　這幅畫的英文標題是「Dance of Moth」，原文其實是「Nachtfalter Tanz」，也就是「夜晚的鱗翅目之舞」。夜晚的鱗翅目，換句話說是夜晚的蝴蝶。蛾是夜晚的蝴蝶，令人聯想到夜晚的花蝴蝶——那些須傅粉施朱來討生活的女性。夜鷹在日文的另一個意思是夜晚拉客的私娼，指的也是同一群人。夜晚的鱗翅目拚了命想逃離眼前的處境……但是這幅畫暗示的應是人類之所以為人的條件，也就是更普世的主題。看不出是飛蛾的線描也呈現了克利獨特的幽默感。
 
好評推薦
 
　　方序中（究方社創意總監）
　　李惠貞（獨角獸計畫經營者）
　　重點就在括號裡（影評人）
　　翁煌德（臉書粉專無影無蹤）
　　馬尼尼為（作家／畫家）
　　鄒駿昇（視覺藝術家）
　　蔡依橙（素養教育工作坊 核心講師）
　　鄭宇庭（承風青鳥書店店長）
　　盧建彰（導演）
　　龍貓大王通信（影評）
 

作者介紹

作者簡介

高畑勳（Takahata Isao，一九三五～二○一八）

　　日本動畫電影導演，東京大學法文系學士。

　　一九五九年進入東映動畫公司；一九六八年首次擔任導演，拍攝《太陽王子霍爾斯的大冒險》。一九八五年與宮崎駿等人創立吉卜力工作室。

　　擔任導演的代表作品包括電視動畫《小天使》、《尋母三千里》、《清秀佳人》，以及電影《小麻煩千惠》、《螢火蟲之墓》、《兒時的點點滴滴》、《平成狸合戰》、《隔壁的山田君》、《柳川運河故事》與《輝耀姬物語》等；擔任製作人的代表作品包括《風之谷》與《天空之城》。

　　著有《「故事中的故事」解說》、《閱讀〈種樹的男人〉》（撰述翻譯）、《十二世紀的動畫》、《拍攝電影時思考的事》、《動畫電影的抱負》、《有機會便談談動畫》與《倘若你不想要戰爭》；另譯有賈克．普維（Jacques Prévert）的《話語》（Paroles）與《向鳥致敬》（Salut à l'oiseau）等書。

譯者簡介

陳令嫻

　　輔仁大學日文系學士，東京學藝大學國文系碩士。




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一幅畫看日本：高畑勛的30堂日本美術課


內容簡介

吉卜力創始人及靈魂人物，日本動畫界殿堂級人物，影響宮崎駿的動畫電影大師，《螢火蟲之墓》《歲月的童話》《平成狸合戰》《輝夜姬物語》等經典動畫的導演、編劇高畑勛，是動畫大師，更是一名畫痴，于其56年動畫導演生涯中，流連於世界各地美術館，從藝術中吸取創作靈感，成就慧眼。

在這本書里，高畑勛選擇了30幅日本歷史上的名畫，從平安時代的繪卷、室町時代的水墨、桃山時代的屏風畫、江戶時代的浮世繪,到現代細膩寫實的動畫……介紹雪舟、尾形光琳、葛飾北齋、香月泰男等日本藝術史上的主角級人物，帶領讀者遊歷1200年日本藝術史。

像簡筆畫一樣粗糙的線描畫為什麼能成為日本國寶？偉人們為什麼要找人畫下自己的「陋容」？……高畑勛以深厚美術功底和文化底蘊，解讀畫作重要細節，呈現畫作背後的日本文化。

前作《一幅畫開啟的世界》獲得超50萬讀者的喜愛和關注，本書升級了紙張和工藝，封面採用宣紙紋理的非塗布紙，內頁採用表現力強的超感紙，高清呈現其中28幅名畫的細緻紋理，帶給讀者身臨其境的賞畫體驗！




作者介紹

高畑勛，日本著名動畫導演。畢業於東京大學文學系法文專業。1968年，執導首部動畫長片《太陽王子霍爾斯的大冒險》，對後來的《新福音戰士》等許多日本動畫片產生深遠影響。1985年，與宮崎駿創立「吉卜力工作室」。1998年，被授予紫綬褒章。導演作品包括動畫電視劇《阿爾卑斯山的少女》《紅髮少女安妮》，動畫電影《螢火蟲之墓》《歲月的童話》《百變狸貓》《輝夜姬物語》等，並參與制作動畫電影《風之谷》《天空之城》。著有《「關於故事的故事」解說》 《一邊拍電影，一邊所想到的》《漫畫電影志》《一幅畫開啟的世界》《一幅畫看日本》等多本圖書。

目錄

前言
01.繪卷:日本古代的電影《伴大納言繪卷》上卷“仰望應天門燃燒的人群”常盤光長平安時代
02.比肖像畫更神似本人的漫畫《花園天皇像》藤原豪信鐮倉—南北朝時代
03.中世繪畫裡的孩子《慕歸繪詞》第五卷“玩陀螺”藤原隆章鐮倉—南北朝時代
04.畫聖的“敗筆”《秋冬山水圖》中的冬景圖雪舟室町時代
05.集朝氣蓬勃、霸氣、颯爽、活力于一身的青春畫作《花鳥圖襖》中的梅花水禽圖狩野永德戰國時代
06.德川家康人生中的唯一一場敗仗《德川家康三方原戰役畫像(皺眉像)》佚名戰國時代
07.殺死那大千世界的烏鴉，與君睡個美美的懶覺《烏鴉屏風圖》佚名安土桃山—江戶初期
08.風中的舞蹈《花下遊樂屏風圖》狩野長信安土桃山—江戶初期
09.那是露珠，與你同逝《伊勢物語圖》局部“芥川”俵屋宗達安土桃山—江戶初期
10.“類似暈船的感覺”《淨琉璃物語繪卷》片段岩佐又兵衛工房江戶時代
11.把愛人留在畫中《立姿美人圖》(畫稿)尾形光琳江戶時代
12.“睡前閒聊相撲賽，不解當年怎會輸”《雲上仙人圖》與謝蕪村江戶時代
13.蘿蔔即佛《果蔬涅槃圖》伊藤若沖江戶時代
14.世間的名犬《朝顏狗子杉門圖》圓山應舉江戶時代
15.鶴蛋滾呀滾《仙鶴屏風圖》伊藤若沖江戶時代
16.《螢火蟲之墓》的靈感《黑地三笠山鹿模樣打褂》佚名江戶時代
17.江戶時代的孩子《五郎像》渡邊華山江戶時代
18.這老虎實在太萌了《望月虎圖》八十五老卍江戶時代
19.日本動漫打動人心的秘密《名所江戶百景》歌川廣重江戶時代
20.日本的風景入不了畫《下落合風景》佐伯祐三1926年
21.奔跑的女武士組畫《清姬》中的“清姬”小林古徑1930年
22.完完全全的生理性觸覺《沉重的手》鶴岡政男1949年
23.孩子，柿子，太陽，朱紅《霙》佐藤哲三1953年
24.“土味”《蹲》鳥海青兒1954年
25.偉大的樹木《樹根》東山魁夷1955年
26.畫得不好也是畫《宵月》熊穀守一1966年
27.父與子的剪影《父與子》香月泰男1967年
28.觀音菩薩還能畫成這樣?《觀自在》小倉遊龜1968年
29.光之風景《朱紅水蒸氣》橫尾忠則2002年
30.吉蔔力動畫的魅力《老鼠天婦羅》男鹿和雄2003年


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Isao Takahata (高畑 勲, Takahata Isao, October 29, 1935 – April 5, 2018) was a Japanese film director, screenwriter and producer. In 1985, he co-founded Studio Ghibli with his long-time collaborative partner Hayao Miyazaki and Miyazaki's collaborators Toshio Suzuki and Yasuyoshi Tokuma. Takahata earned international critical acclaim for his work as a director of anime films, among them Grave of the Fireflies (1988), Only Yesterday (1991), Pom Poko (1994), and My Neighbors the Yamadas (1999). His last film as director was The Tale of the Princess Kaguya (2013), which was nominated for an Oscar in the category of Best Animated Feature Film at the 87th Academy Awards.



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訳書[編集]


上京した大学生時代にフランスの詩人・脚本家であるジャック・プレヴェールの作品と出会い、影響を受け後に彼の名詩集《Paroles》（邦訳題名『ことばたち』）の日本初完訳（2004年）という仕事を行う。また、フランスの長編アニメーション映画でプレヴェールが脚本を執筆した『王と鳥』の字幕翻訳も手がけた。『紅の豚』の劇場用パンフレットではさくらんぼの実る頃（原題: Le Temps des cerises）の訳詞を載せている。東京大学文学部仏文科卒業。

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