2021年8月27日 星期五

《場域・啟發―隈研吾展》聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代

 

《場域・啟發―隈研吾展》展覽至9/12(日)!敬請把握機會預約參觀唷~
🌞展覽受熱烈好評,自8/28(六)起,將加開週四至週日之星光場次:1800-1900及1900-2000,亦增加各參觀時段入場人數至30人,以上調整將於8/26(四)10:00起開放線上預約!
✨星光場加開日期:8/28(六)~8/29(日)、 9/2(四)~9/5(日)、9/9(四)~9/12(日)
💡預約參觀連結:https://tinybot.cc/jutbooking/
2021年忠泰美術館奧夫塞計劃(Off-Site Project)推出《場域・啟發─隈研吾展》,精選國際建築師— #隈研吾近年重要作品,展出共六件如博物館、美術館等文化機構的建築設計,包含今年夏天剛開幕的丹麥 #安徒生博物館,以及預計今年秋天落成完工的日本東京 #村上春樹圖書館 等,更展出全新空間裝置作品《#摺箱》,另外也帶來多件台灣首次展出之實驗模型。
「我並不想將自己的創作風格強加在地點上,而是從每一個場域獲得靈感,自然而然打造出不同樣貌的建築。」隈研吾建築師在本展中不藏私地分享其建築設計的過程,讓台灣的觀眾朋友們得以一窺隈研吾建築師的創作思維,誠摯邀請各位觀眾朋友們進入隈研吾建築師的靈感場域,探索每一個啟發的無限可能!
💡預約參觀注意事項請見留言處
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場域・啟發―隈研吾展
Kengo Kuma : Place / Inspiration
2021.07.24 Sat. ~ 09.12 Sun.
展覽地點|明日聚落(台北市大安區建國南路一段65巷9號1樓)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
參觀資訊|免費參觀,線上預約制
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聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
Drawing Ambience: Alvin Boyarsky and the Architectural Association
2021.05.08 SAT – 12.05 SUN
展覽地點|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
參觀資訊|全票100元、優待票80元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

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2021年8月20日 星期五

描繪的藝術:17世紀的荷蘭藝術

 描繪的藝術:17世紀的荷蘭藝術

作者: [美]斯韋特蘭娜·阿爾珀斯
出版社: 商務印書館
譯者: 王曉丹
出版年: 2021-5
頁數: 335
定價:CNY95.0
裝幀: 精裝
叢書: 藝術史名著譯叢
ISBN: 9787100189873
內容簡介 · · · · · ·
阿爾珀斯在書中對荷蘭繪畫的描繪性進行了多角度的論述,指出義大利文藝復興藝術和荷蘭藝術之間存在著根本的分歧:前者主要是對一種“文本文化”的表達,理論家們教育我們去“讀解”繪畫,如此才能引出並闡釋作品的多層次意義;相較而言,後者產生於一種真正的視覺文化,新知識以視覺的方式記錄下來,繪畫與地圖都屬於獨特的荷蘭視覺文化的表現形式。
作者的關注點不在傳統的、義大利式的故事“敘述”,而在圖像對可視世界的“描繪”,她將藝術史的研究重點從深藏於圖像背後的意義轉移到圖像表面上來,從而向以潘諾夫斯基為代表的圖像學研究發起了挑戰。

2021年8月15日 星期日

Pierre Descargues 1925~2016《與大師相約五十年》: Pierre Tal-Coat ,曼·雷,趙無極 等等Étienne Hajdú

《與大師相約五十年》可惜全部純文字。
但是,訪談自然有它的資訊。圖,現在 Google 可以幫大忙。
譬如說,艾蒂安·阿爾杜Étienne Hajdú 1907~1996
Étienne Hajdu
Image dans Infobox.

Ouranos II, sculpture située dans le jardin Amoreiras, Lisbonne.



2013.4.21 翻讀曼·雷 (想置身"藝術史"事外.....),趙無極及其他,趙無極先生今年過世,這是一篇難得的記者 Pierre Descargues與他1978年到阿姆斯特丹去看他最仰慕的林布蘭,此篇記趙的法國交遊圈多為詩人,趙無極送給他的水墨話和賀年卡明信片....

 Pierre Descargues: 皮埃爾·德卡爾格  《與大師相約五十年》譯者 : 林珍妮譯 / 陸典校 上海: 華東師範大學出版社出版年: 2007/2010


巴黎是盛產藝術大師的地方皮埃爾·德卡爾格是法國著名的藝術評論家。他親身走訪巴黎的大小畫室,與巴黎的藝術大師們正面對話。本書匯集了60來位活躍在20世紀的法國藝術家或旅居巴黎的外國藝術家。作者選取每位藝術家的一個生活小片段,生動再現了這些共同譜寫著20世紀西方藝術史的人。

本書匯集了60來位活躍在20世紀的法國藝術家或旅居巴黎的外國藝術家。作者選取每位藝術家的一個生活小片段,生動再現了這些共同譜寫著20世紀西方藝術史的人。
這本文集不嘗試回溯現代藝術的歷史,而只是表現了一個時代的方方面面,這個時代不知從何時​​開始也不知在何時結束。讀者從中可以了解藝術創造者們的生活片段和創作生涯。他們介紹自己的作品,談論自己和朋友,寫下自己的嚮往與情感;他們存在於永不結束的當下。
二戰以後,年輕的巴黎記者皮埃爾?德卡爾格有機會親身造訪歐洲的大小畫室、畫廊和美術館,與藝術大師們進行面對面的交流,記錄下他們的或快樂或憂傷的回憶:布拉克夏加爾魯奧阿爾普馬格里特曼·雷、米羅、馬克斯·恩斯特、亨利·摩爾、賈柯梅蒂、等……

編輯本段目錄

前言
第一章從喬治·布拉克到奧西普·扎德金
喬治·布拉克
費爾南·萊熱
雅克·維永
喬治·魯奧
馬克·夏加爾
亞歷山大·卡爾代
安托萬·佩夫斯內
布拉薩依
奧西普·扎德金和瓦倫丁·普拉克斯
讓·阿爾普和蘇菲·塔厄貝
第二章從塞薩爾·多梅拉到維克托·瓦薩勒利
阿爾貝托·馬涅裡
塞薩爾·多梅拉
讓·德瓦納
維克托·瓦薩勒利
尼古拉·舍費爾
第三章從馬克斯·恩斯特到胡安·米羅
安德烈·馬松
羅貝爾托·馬塔
斯坦利·威廉·艾泰
勒內·馬格里特
保爾·德爾沃
曼·雷
胡安·米羅
皮埃爾·阿列辛斯基
馬克斯·恩斯特
第四章從阿爾貝托·賈柯梅蒂到弗朗索瓦·斯塔利
艾蒂安·阿爾杜
羅貝爾·雅各布森
艾蒂安-馬爾丁
羅貝爾·米勒
亨利·摩爾
埃米爾·吉利奧里
阿爾貝托·賈柯梅蒂
弗朗索瓦·斯索瓦·斯塔利和帕維·居里
第五章從喬治·馬蒂厄到皮埃爾·蘇拉熱
第六章從羅歇·比西埃到皮埃爾·塔爾·科阿
第七章從弗朗西斯·培根到佐朗·穆齊克
第八章從波爾·比里到讓·坦蓋里
第九章從讓·迪比費到約翰·塔卡維拉
人名譯名表
……
前言
第一章從喬治·布拉克到奧西普·扎德金
喬治·布拉克
費爾南·萊熱
雅克·維永
喬治·魯奧
馬克·夏加爾
亞歷山大·卡爾代
安托萬·佩夫斯內
布拉薩依
奧西普·扎德金和瓦倫丁·普拉克斯
讓·阿爾普和蘇菲·塔厄貝
第二章從塞薩爾·多梅拉到維克托·瓦薩勒利
阿爾貝托·馬涅裡
塞薩爾·多梅拉
讓·德瓦納
維克托·瓦薩勒利
尼古拉·舍費爾
第三章從馬克斯·恩斯特到胡安·米羅
安德烈·馬松
羅貝爾托·馬塔
斯坦利·威廉·艾泰
勒內·馬格里特
保爾·德爾沃
曼·雷
胡安·米羅
皮埃爾·阿列辛斯基
馬克斯·恩斯特
第四章從阿爾貝托·賈柯梅蒂到弗朗索瓦·斯塔利
艾蒂安·阿爾杜
羅貝爾·雅各布森
艾蒂安-馬爾丁
羅貝爾·米勒
亨利·摩爾
埃米爾·吉利奧里
阿爾貝托·賈柯梅蒂
弗朗索瓦·斯塔利和帕維·居里
第五章從喬治·馬蒂厄到皮埃爾·蘇拉熱
喬治·馬蒂厄
熱拉爾·施奈德
皮埃爾·蘇拉熱
漢斯·哈同和安娜-愛娃·貝格曼
第六章從羅歇·比西埃到皮埃爾·塔爾·科阿
兩位瑞士畫家:博薩爾和奧貝爾約納
羅歇·比西埃
阿爾弗雷德·馬內西耶
讓·巴贊
皮埃爾·塔爾·科阿
趙無極
安德烈·博丹和蘇珊·羅歇
路易·納拉爾和馬麗亞·芒東
維埃拉·達·席爾瓦和阿爾帕·斯澤內
第七章從弗朗西斯·培根到佐朗·穆齊克
讓·福特里耶
弗朗西斯·培根
讓·埃利翁
貝爾納·比費
保爾·勒貝羅勒
佐朗·穆齊克和依達·巴爾巴里戈
阿利娜·薩波克茲尼科和羅曼·切希勒維茲
第八章從波爾·比里到讓·坦蓋里
伊夫·克萊因
波爾·比里
讓一皮埃爾·雷諾
達尼埃爾·比朗
讓·坦蓋里和尼基·德·聖法爾
第九章從讓·迪比費到約翰·塔卡維拉
讓·迪比費
約翰·塔卡維拉
人名譯名表
Pierre Tal-Coat (real name Pierre Louis Jacob; 1905–1985) was a French artist considered to be one of the founders of Tachisme.

ABOUT THIS ARTIST

Pierre Tal-Coat

French painter, born at Clohars-Carnoët, Brittany, of a family of fishermen. He was originally called Pierre Jacob, but he adopted the name Tal-Coat in 1926. After working as a blacksmith's apprentice and a lawyer's clerk, he was briefly employed moulding and painting ceramics in a pottery factory, but he was self-taught as an artist. From 1924 to 1926 he did military service in Paris and then moved to Doëlan, near Pouldu. He returned to Paris in 1931 and became a member of the *Forces Nouvelles group. In 1936–9 he did a series of powerfully expressive Massacres, based on incidents in the Spanish Civil War. They have something in common with *Picasso's Guernica, and Tal-Coat was strongly influenced by him at this time.
In the early 1940s, however, his work changed direction radically, as he developed the type of picture for which he is best known: starting from the impression of a natural scene he took this to the point of abstraction, suggesting the interplay of light and movement without specific representation. In 1947 André *Masson introduced him to Chinese landscape painting, which subsequently influenced his work. From the early 1950s his painting took on a mystical character. By this time he was a leading figure in the school of *Lyrical Abstraction that dominated the *École de Paris in the late 1940s and 1950s.


Pierre Descargues《與大師相約五十年》pp. 286-91 /photo p. 315



Tachisme (alternative spelling: Tachism, derived from the French word tache–stain) is a French style of abstract painting popular in the 1940s and 1950s. The term is said to have been first used with regards to the movement in 1951.[1] It is often considered to be the European equivalent to abstract expressionism,[2] although there are stylistic differences (American abstract expressionism tended to be more "aggressively raw" than tachisme).[3] It was part of a larger postwar movement known as Art Informel (or Informel),[4] which abandoned geometric abstraction in favour of a more intuitive form of expression, similar to action painting. Another name for Tachism is Abstraction lyrique (related to American Lyrical Abstraction). COBRA is also related to Tachisme, as is Japan's Gutai group.

タシスム(Tachisme または Tachism、フランス語の「tache」染み、から)は1940年代から1950年代フランス抽象絵画の様式の一つである。評論家のシャルル・エスティエンヌが1954年、新しい抽象絵画、とりわけジョルジュ・マチューらのものに投げつけられた「タッシュ(しみ、汚点)のようだ」との批判的言説を逆用してタシスムという言葉を用い、これを理論付けている。
タシスムはアンフォルメルという、第二次世界大戦後まもなくのヨーロッパなどにおける激情の込められた抽象絵画の流れの一部をなしている。タシスムのほかに叙情的抽象(Abstraction lyrique)という用語も使われる。また、ヨーロッパにおける抽象表現主義アクション・ペインティングとみなされることもある。
タシスムはキュビズムなどのクールな幾何学的抽象に対する反動であり、無意識的な筆の動かし方、チューブから搾り出したままの絵具の斑点や滴り、書道を思わせる走り書きなどを特徴としていた。

主な作家 [編集]