2005 莊喆《主題‧原象---莊喆 畫展》

2005 莊喆《主題‧原象---莊喆 畫展》

2011，在某二手書店買到歷史博物館 的 《主題‧原象---莊喆 畫展》* (2005)
末頁 「學歷」第2行： 1963-73 執教於東海大學建築系 。

(然後他出國榮歸台灣，兩次任教1年或一學期。
都不是東海。這，當然有公立大學的因素。
不知道是否有其他讓他感到，回東海會有"物非人非"之處?? 我想主要原因可能是東海建築或美術系的人跟他都關係淡了。雖然還有這樣寫：

"建築系的同學是多才多藝的，過去莊喆老師、張肅肅老師所引燃同學們對繪畫和藝術的狂熱是值得重視與記憶的"

我的1974的「藝術欣賞課」延到2011年才續修。

*我跟玉燕說，此書是莊家三兄弟都有作品。莊喆照相者為莊靈。他為莊因哥祝壽；而莊因有「十六羅漢尊者造像」一文。這方面也有許多創意，不過我將學習重點放在下述另外一主題。

雪舟破墨山水図變奏11幅 頁40-50

雪舟（せっしゅう、応永27年（1420年） - 永正3年8月8日（諸説あり）（1506年））は、室町時代に活動した水墨画家・禅僧。「雪舟」は号で、諱（いみな）は「等楊」（とうよう）と称した。備中に生まれ、京都相国寺で修行した後、大内氏の庇護のもと周防に移る。その後、遣明船に同乗して中国（明）に渡り、中国の画法を学んだ。現存する作品の大部分は中国風の水墨山水画であるが、肖像画の作例もあり、花鳥画もよくしたと伝える。宋・元の古典や明代の浙派の画風を吸収しつつ、各地を旅して写生に努め、中国画の直模から脱した日本独自の水墨画風を確立。後の日本画壇へ与えた影響は大きい。現存する作品のうち6点が国宝に 指定されており、日本の絵画史において別格の高い評価を受けているといえる。このため、花鳥図屏風など「伝雪舟筆」とされる作品は多く、真筆であるか否 か、専門家の間でも意見の分かれる作品も多い。代表作は、「四季山水図（山水長巻）」「秋冬山水図」「天橋立図」「破墨山水図」「慧可断臂図」など。弟子 に、秋月、宗淵、等春らがいる。

現在我們可以在網路上觀賞莊喆老師的「雪舟破墨山水図變奏11幅」 (頁40-50)的原本：山水図（破墨山水図）（東京国立博物館、1495年（明応4年））

我查國內兩本美術辭典中的「破墨」的解釋之後，我相信這是必須向日本再次「請回來」學習的，不只是此圖，因為我們讀日本的雪舟專著，知道這是他76歲的作品，而他年紀稍小時，另有「仿玉澗 (牧溪)的破墨畫」。

(は‐ぼく【破墨】 水墨画の技法の一。淡墨で描いた上に、さらに濃墨で手を入れて立体感や全体の趣などを表すこと。中国、盛唐前期に始まる。)

莊老師的，不只是學習，他是進一步發揮。用他自己的話：

「……說明我的目的。南宋畫家像馬逺、夏圭二位的簡約表現一直吸引我，輪郭與墨染之外，神妙的是在繪畫上的面與線竟能合而為一。….. 「破墨山水」一幅對我更特別突出，因為這幅畫實已把山水結構做一次總結，視覺上山是上下縱的走向，而水是水平的橫，一豎一橫，放在正中央，真美而實的最基本兩條線，還能有其他更簡的形狀嗎？……這幅的長與寬是直立的兩個正方體，所以用三竹寺分把山勢分成上中下。在三元空間表現距離正好又是遠、中、近三等分。山、樹、岩、岸、村舍、小舟就一次在這三等分中準確調配完成。簡與繁就這樣奇妙的融合在一起了。我想把這個解悟到的心得用不同的幅度來呈現。不同於原畫的水墨，我期望也把色彩的明暗度加進去，抽取出筆與染的純粹繪畫性，省略一切細節，既是「抽象」，又是「自然」。這完全也躲一再敗過去四十年想結合的，從古畫中看出現代，可能與可表現的究竟有多少？反覆推敲求證，在真實自然與已有的畫蹟中實際還埋藏無限生機。我相信這種雙限性的發展可以越過時空，無盡無限 ！」 (頁11)