2008年4月27日 星期日

Eugène Samuel Grasset

翻譯較難的是文化背景(2):The Decorative Art of Today by Le Corbusier Eugène Samuel Grasset

"Grasset was the geometrician and algebraist of flowers. With him we had to extend our admiration for all flowers as far as the secret of their structure, to love them so much that there was no alternative but to scatter them over all the works that we would like to have undertaken. Our childhood was illuminated by the miracles of nature. Our hours of study were spent hunched over a thousand flowers and insects. Trees, clouds and birds were the field of our research; we tried to understand their life-cure, and concluded that only nature was beautiful and that we could be no more than humble imitator of here forms and here wonderful materials."---
Le Corbusier , The Decorative Art of Today

這本1925的法文書很早就有日本翻譯本; 1965年修正版。如果MIT出版社說的沒錯,英文翻譯是1986/7年的事。 初淺的Eugène Samuel Grasset 介紹,還是對他們之間的關係了解有限。我是透過Le Corbusier's formative years by Brooks, H. Allen...的索引來了解他們的奇遇(Le Corbusier在電話步上看到他在學校讀書看過的Grasset的電話號碼,後者給他2小時之「先知般的教誨」:巴黎建築為頹壞之流無法落實19世紀新材料之承諾、頁364有裝飾圖案之分解的習作學習...

Le Corbusier , The Decorative Art of Today by Le Corbusier

Eugène Grasset (May 25, 1845 - October 23, 1917) was a Swiss decorative artist who worked in Paris, France in a variety of creative design fields during the Belle Epoque. He is considered a pioneer in Art Nouveau design.


Born Eugène Samuel Grasset in Lausanne, Switzerland, his birth year is sometimes stated as 1841. He was raised in an artistic environment as the son of a cabinet designer/maker and sculptor. He studied drawing under Francois-Louis David Bocion (1828-1890) and in 1861 went to Zurich to study architecture. After completing his education, he visited Egypt, an experience that would later be reflected in a number of his poster designs. He became an admirer of Japanese art which too influenced some of his creative designs. Between 1869 and 1870, Grasset worked as a painter and sculptor in Lausanne but moved to Paris in 1871 where he designed furniture fabrics and tapestries as well as ceramics and jewelry. His fine art decorative pieces were crafted from ivory, gold and other precious materials in unique combinations and his creations are considered a cornerstone of Art Nouveau motifs and patterns.

Grasset's poster for Mark Twain's Joan of Arc
Grasset's poster for Mark Twain's Joan of Arc

In 1877 Eugène Grasset turned to graphic design, producing income-generating products such as postcards and eventually postage stamps for both France and Switzerland. However, it was poster art that quickly became his forté. Some of his works became part of the Maîtres de l'Affiche including his lithograph, "Jeanne d'Arc Sarah Bernhardt." In 1890, he designed the "Semeuse" logo used by the dictionary publishers, Éditions Larousse.

With the growing popularity of French posters in the United States, Grasset was soon contacted by several American companies. In the 1880s, he did his first American commission and more success led to his cover design for the 1892 Christmas issue of Harper's Magazine. In 1894 Grasset created "The Wooly Horse" and "The Sun of Austerlitz" for The Century Magazine to help advertise their serialized story on the life of Napoleon Bonaparte. The "Wooly Horse" image proved so popular that Louis Comfort Tiffany recreated it in stained glass. Grasset's work for U.S. institutions helped pave the way for Art Nouveau to dominate American art.

At the end of the 19th century, Grasset was hired to teach design at École Guérin and École Estienne in Paris. Among his students were Maurice Pillard Verneuil, Augusto Giacometti, Paul Berthon and Otto Ernst Schmidt. At the Universal Exhibition of 1900 in Paris, the G. Peignot et Fils typefoundry, introduced the "Grasset" typeface, an Italic design Eugène Grasset created in 1898 for use on some of his posters.

Eugène Grasset died in 1917 in Sceaux in the Hauts-de-Seine département southwest of Paris.

See also

  • Poster
(b Lausanne, 25 May 1841; d Paris, 23 Oct 1917). French illustrator, decorative artist and printmaker of Swiss birth. Before arriving in Paris in the autumn of 1871, Grasset had been apprenticed to an architect, attended the Polytechnic in Zurich and travelled to Egypt. In Paris he found employment as a fabric designer and graphic ornamentalist, which culminated in his first important project, the illustrations for Histoire des quatre fils Aymon (1883). Grasset worked in collaboration with Charles Gillot, the inventor of photo-relief printing and an influential collector of Oriental and decorative arts, in the production of this major work of Art Nouveau book design and of colour photomechanical illustration. Grasset used a combination of medieval and Near Eastern decorative motifs to frame and embellish his illustrations, but most importantly he integrated text and imagery in an innovative manner which has had a lasting influence on book illustration.


出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』

グラッセ『Exposition Eugène Grasset au Salon des Cent』のポスター。パリ、装飾芸術美術館
グラッセ『Exposition Eugène Grasset au Salon des Cent』のポスター。パリ、装飾芸術美術館

ウジェーヌ・グラッセEugène Grasset, 1845年5月25日 - 1917年10月23日)は、スイスの装飾芸術家。ベル・エポックの期間、フランスパリで、さまざまなデザイン分野で活躍した。彼はアール・ヌーヴォーの先駆者と考えられている。

[編集] 生涯


ウジェーヌ・サムエル・グラッセ(Eugène Samuel Grasset)はスイスのローザンヌで生まれた。生まれた年は一説には1841年とも言われている。父親が飾り棚のデザイナー・制作者、彫刻家だったので、美術的な環境で育った。フランソワーズ・ボシオン(1828年 - 1890年)の下で絵を学び、1861年には建築の勉強をするためにチューリッヒに行った。卒業後、エジプトを訪問。この時の経験が、後に彼が描くことになるポスター・デザインに反映されることになる。さらに彼は日本美術のファンで、これもまた彼のデザインに影響を与えた。1869年から1871年にかけて、グラッセはローザンヌで絵と彫刻の仕事をしていたが、1871年にパリに移った。そこで家具、タペストリー、陶器、宝石のデザインをした。彼の美しい芸術装飾品は、象牙や金といった高価な素材を絶妙に組み合わせて作ったものだった。彼の作品がアール・ヌーヴォーの様式とパターンの基礎を築いたと考えられている。

グラッセ『Mark Twain's Personal Recollections of Joan of Arc』のポスター
グラッセ『Mark Twain's Personal Recollections of Joan of Arc』のポスター

1877年、グラッセはグラフィック・デザイナーに転身し、金になる作品、たとえば絵葉書や、さらにはフランス、スイス両国の切手などを作るようになった。しかし、速やかに彼の牙城になったのはポスター・アートだった。彼の作品のいくつかは装飾芸術美術館の一部を占め、その中に彼のリトグラフ『Jeanne d'Arc Sarah Bernhardt(サラ・ベルナール主演ジャンヌ・ダルク)』がある。1890年、彼は辞書出版社ラルース版が使う『Semeuse(スムーズ)』のロゴをデザインした。

フランスのポスターがアメリカで評判になり、アメリカの何社かがグラッセに連絡をしてきた。1880年代、彼はアメリカからの最初の仕事を受けた。グラッセが表紙を描いたハーパーズ・マガジン社の1892年のクリスマス号は大成功となった。1894年には、センチュリー・マガジン社が自社で出版していたナポレオン・ボナパルトの連作伝記の宣伝のために、『Wooly Horse(羊毛の馬)』と『The Sun of Austerlitz(アウステルリッツの太陽)』を描いた。『Wooly Horse』の絵は有名になり、ルイス・カムフォート・ティファニーステンドグラスに再創造したほどだった。アメリカでのグラッセの仕事は、アール・ヌーヴォーがアメリカ美術に普及する道を開いた。

19世紀の終わりに、グラッセはパリの「エコール・ゲラン」と「エコール・エスティエンヌ」でデザインを教えるために雇われた。教え子の中には、モーリ ス・ピラール・ヴェルヌイユ、アウグスト・ジャコメッティ、ポール・ベルトン、オットー・エルンスト・シュミットらがいた。1900年のパリ万国博覧会では、「G・ペイニョ・エ・フィル」(フランスのタイポグラフィ工房)が、グラッセが1898年にいくつかのポスターに使うためデザインしたイタリック書体を紹介した。