Art and Design

2018年6月29日 星期五

Therme Vals Peter Zumthor; 2011 Serpentine pavilion




APOLLO-MAGAZINE.COM
This year’s Serpentine Pavilion is a more serious affair than usual | Apollo Magazine
Will Martin on the Serpentine Pavilion 2018, designed by the Mexican architect Frida Escobedo

Peter Zumthor’s Serpentine pavilion in 2011 was similarly dark on the outside, but it also contained a garden that formed a welcome contrast with the austere exterior. Zumthor also provided visitors with a place to sit, the idea being that the garden was a contemplative space within the solid walls. Escobedo’s pavilion will only have seating when an event is happening.
This year’s pavilion feels more like a space for serious discussions about architecture and art and less like a space for celebrating summer that some of its predecessors have been. I expect most visitors will wander through and stop for a photo or two before heading out to enjoy sitting in the park beyond. When summer is over and the pavilion has been sold, and makes its way on to a large estate or parkland, if plants get the chance to wind their way up the tiled walls, I suspect it will become a very pleasant spot. Some of this will, hopefully, be allowed to happen over the next few months.
The Serpentine Pavilion at the Serpentine Gallery, London, is open until 7 October.


Serpentine Gallery Pavilion 2011 / Peter Zumthor | ArchDaily

https://www.archdaily.com/.../serpentine-gallery-pavilion-2011-pete...
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2011/06/27 - The 2011 Serpentine Gallery Pavilion by Pritzker laureate Peter Zumthor was unveiled today. A design that 'aims to help its audience take the time to...


Therme Vals

https://en.wikipedia.org/wiki/Therme_Vals

  • 中文



http://www.wowlavie.com/building_unit.php?article_id=AE1502533&c_id=M02A03
建築追求的不再只是理性
2012年拜訪建築大師Peter Zumthor所設計的Therme Vals溫泉旅館,更調整了他對於建築的想法。「我覺得建築追求的不再只是理性,Peter Zumthor累積了一輩子的理性武器,只為了等待這樣一個案子,而他厲害的是在設計面,如劍影般不用真正出招,是很自然的理性線條存在。」

「一磚一瓦、尺寸、長寬高、模矩,精準得不得了,但你在空間內,閱讀到的不是精準線條,而是令人感動的情境、情感,你會為了他的空間感動、甚至流淚。」Therme Vals溫泉旅館中,他在一間又一間有著高低差的游泳池中游動,時而人身完全浸入池水,才能繼續往下一間游去,但或許下次探頭換氣時,已是戶外,又或是完全密閉的空間,呼吸帶著檸檬般的氣息,全然的理性建築,卻又營造出全然的建築詩意,建築的寧靜及孤獨感,引領你走向內心,冥想過去、現在甚或未來,過去大學教授說的六感,他曾經無法體會,如今透過建築譜寫的詩句,已然心領神會。
「2012年前的我很純粹,2012年後的我,有些感動發生了,我渴望有機會能做一件詩意的作品,哪怕只是一棟很小很小的房子,只要有這個機會都好。」

Text / 彭永翔

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瑞士建築師彼得·卒姆托在布雷根茨美術館(歸檔2007)|©米羅Kurzmanovic /文件/ REUTERS


這是密切在彼得·卒姆托在哈爾登施泰因,一個村莊,距離庫爾不遠的工作室。計劃,草圖和模型:將近絆倒在藝術彼得·卒姆托的洛杉磯縣博物館穿著襯衫和寬鬆長褲kaftanartiges ..在桌子上的水和橙汁的玻璃飲料瓶。明星建築師,加冕與普利茲克獎終身成就在2009年,而是從PET瓶飲用Shorley。幾個星期前,他的專著已經出版。



時代週報:卒姆托先生你有多在乎自己的形象?

彼得·卒姆托:基本上,一點都沒有。但它傷害了我,當人們對我有一個錯誤的印象。

TIME:什麼是錯的畫面?


此產品是來自瑞士的問題當前時間。每星期找到瑞士的頁面在數字時代。

卒姆托:一個不可能的人與你不能說,這是inkonziliant,一個頑固的山羊的想法。有這樣的圖像。

TIME:這是怎麼回事?

卒姆托:也許我曾經顯示了我足夠的安撫,我不知道。例如,半年前,到此一遊的工作室後,一名記者寫道,“哈爾登施泰因卒姆托一切都安靜,只低聲都穿著黑色的,只有卒姆托說......”這種刻板印象是累贅。

TIME:由於定型,使其難以奏效?

卒姆托:不,不是這樣。我的經驗,我會正確感知,在瑞士的底線,還走出國門。在丘壑危機它發生的不明身份的人在大街上找我,說:“你是卒姆托先生祝賀致敬?!”

時間:丘壑,他們在那裡建立了世界著名的溫泉浴場,他們被趕下台兩年前。它有多大困擾你怎麼回事結束?

卒姆托,非常“大部分是不是建築”

第2/4頁:“安藤令我失望很大”

TIME:是什麼讓你煩惱的是什麼?

彼得·卒姆托
生於1943年,他從小就在Oberwil的巴塞爾附近。他學習室內設計,設計和建築前,學習木工。自1978年以來,他跑在哈爾登施泰因自己的建築實踐。舉世關注他得到了的Vals。卒姆托曾在幾所大學擔任客座教授,並獲得許多獎項,如主建築獎,普利茲克獎。

卒姆托:我的妻子和我有一個夢想,你可以讓旅遊瓦爾斯可持續的形式,這與網站的社會,文化和歷史條件下工作。我們已經工作了十餘年,也順利進行。酒店及水療中心產生的每年更好的回報。有更多和更滿意的客人誰在一個特殊的,不überkandidelten酒店文化有喜悅。該管理一個本地帶走村莊這次成功運作,這些導致自我,即把村里不要讓我傷心。什麼公眾的新的所有者和管理者的新計劃滲透,在我看來是荒謬的。

TIME:現在建立瓦爾斯另一個偉大的你的公會,安藤忠雄。你怎麼看這個項目的?

卒姆托:該計劃。他不建。

TIME:據說,安藤是從來沒有過,甚至在丘壑。

卒姆托:是的,確實如此。

TIME:請問你的憤怒更大?

卒姆托:是的。這是一種典型的情況。許多著名建築師賺錢的東西在其中只是它產生一個形象工程。這是我在丘壑只是名字的內容我看不到的意見。

TIME:那有沒有反射寫信給同事們在日本電子郵件或信件?

卒姆托:我真的不知道。我來信安藤,他在其中寫道:我一個友好的,並表示對我的工作表示深切的敬意。他也給我發了一張郵票與我的肖像。他的早期作品我非常尊敬的。他提供的丘壑工作,而不必在那裡,讓我非凡。

TIME:該惹惱你顯然遠遠超過,如果某個地方建造了一個匿名的投資者一個綠色的草地與匿名塊定居點。

卒姆托:這惹惱了我對電影丘壑的背景。這是到現在為止一個超級漂亮,超級瑞士的項目。它已經建立了一個客戶,你是成功的,它不造作。這是一件美好的,像做夢一樣。我們希望逐步擴大和完善。這是不再可能讓我很煩。

TIME:酒店的競爭,但再次被邀請。
卒姆托:是的,這是正確的。邀請我去競爭,畢竟,我已經做了丘壑,我覺得作為一個點。

TIME:現在,三十多年來在專業工作中的方向架構開發的?

卒姆托:如果這個問題指的是我個人的方式和我的工作的傳輸,所以正反饋:從剛才不是快死的質量。什麼困擾我的是,這種品質的專屬,只有富人能買得起還是自己。

TIME:你所描述的建築物,甚至是“抽血針灸的”。

卒姆托:這是在施工過程中建築師的渺小的響應。建築師是一個管道工同樣重要。在大多數情況下,你需要的架構,使物業hermacht的東西,當涉及到銷售。不過,這沒有任何關係的架構,但與金錢。如果我問建築系的學生:“我們可以做什麼”然後我說,“沒什麼。”這是令人沮喪的,但它是我們的民主資本主義制度的代價。建築師要貼近錢。只有擁有錢,你可以建立。如果你不這樣做,你不能到大,重大建設項目。但是,一個家庭,一個正確而引起了不少。因此,針孔的圖像。

TIME:因此,如果過於發達的景觀,我們生活在瑞士的高原,我​​們付出我們的民主制度的價格是多少?

卒姆托:當然。任何人都可以建立,因為他想在這裡。這就是為什麼它看起來像這裡這樣。雖然,我又注意到,也有景觀在瑞士,這是不是過度建設。太好了,我告訴自己,所以我們已經迄今為止,民主有時會導致定性良好的效果。所需要的是質量,這也是選票。你不能強加給市民,是的,你必須說服Stammtisch。這是很難的,但wahr.Seite 3/4:“建築在瑞士的質量更好”

TIME:你如何說服主表?

卒姆托:這不能計劃。合適的人需要走到一起。有時這些是相當幸運的案件。

TIME:聽起來你幻滅。

卒姆托:40年前,我仍然認為我可能會影響一切。回想起來我看,我是能夠影響不大。然而,我發現,建築在瑞士的質量越來越好。我一直在看普通民房,在那裡我想,“但是,這是因為真的覺得什麼。”從七十年代,當它被調用時,是建設環境破壞,這一天發生了不少事情。在格勞賓登我的第一個項目被拒絕的理由美學的行政法庭。

TIME:近年來,眾多的憲法和立法修正案,在瑞士獲得通過,這將確保景觀不走的狗。目前,我們正在經歷著與環境的相互作用的變化?

卒姆托:有一個在瑞士的房子可能是美麗的一個普遍的認識。在一些城市,你開始意識到你不能離開一切的一間辦公室的味道。公眾開始自己拿韁繩。社會需要參與進來,並要求公共空間和質量的結果。

TIME:您最近提出的建議,你應該auszonen在中央高原的所有欠發達地區,使之成為大型公園...

卒姆托:是的,博登湖和日內瓦湖之間的連續區域。我們是否會成功?

TIME:...剩下的就那麼他們提出了一個“真正的城市”。會是什麼模樣?

卒姆托:一個市區有一定的密度和混合處理。正如倫敦,愛倫坡描述。城市是東西通電。但城市永遠不會出現從一天到另一個。或許,這就是我們今天所認為的郊區,並且是一個簡單的前體是在兩三百年的偉大的事情。

TIME:也就是說,如果我們今天抱怨的群,我們認為在短期內?

卒姆托:我不抱怨。我覺得集聚是什麼前兆 - 和我的生活經歷給了我的權利。三十年前,是我作為硬橋在蘇黎世,非的地方,現在我覺得她是一個好地方。我的意思是,像要發生在未來的郊區。

TIME:建築師低估這是人們獲得一個所謂的非地方的能力?

卒姆托:我想,我並不孤單,位於郊區的素質,我們還不知道今天。埃德魯沙拍下洛杉磯站橫行在五十年代。這是一個最好的例子的郊區作品在古典資產階級的城市我的感覺不同的質量如何。這使我想起了我在藝術學校的時間我。我有建築師作為一個老師誰穿燈芯絨長褲和長,短期,淺灰色羊毛衫。誰講的“態度”,並認為抗“錯誤的形式。”該課程有一些同情的宗派。但它讓我很快惱火,我必須誠實。

TIME:城市應嚴密,通電,你說。但在瑞士,人們講的“密度壓力”的。你怎麼能帶他們呢?

卒姆托:給他們兩,三個星期的假期,在紐約(笑)。頁4/4“醜是生命的一部分。”

TIME:密度的不一樣的密度。人們可以感覺到幽閉它還是令人愉快的...

卒姆托:有趣的是,你說的。而你不是建築師。

TIME:如何密度...


卒姆托:...使人類!我一直在想:為什麼紐約是如此著迷?在地下一層有很多房子,我可以進入,電影院,商店。總是會有不舒服,如果建築物低於劑,例如銀行。不過,當然最重要的是在曼哈頓的中央公園。向所有人開放,太棒了!密度是最初沒有正式的事情,但這個想法把社會功能。在這裡,一所學校的業務存在 - 這是不容易的。在很小的時候我已經在布雷根茨美術館完成。這是一個沉睡的小鎮。我有房子的功能拆開:前,湖畔,自信博物館,後面的餐廳日常生活的一部分。這三個重要的輸入定義一個新的地方,是不是太大。但他輻射到整個城市。但是,在這樣的過程中,空間規劃師很少有必要的影響力。建築師沒有,他只對單個任務負責。

TIME:你想在瑞士拆除建築物醜,為了使國家更加人性化?

卒姆托:我不知道是什麼心態,我應該在我這個年齡想撕裂的東西。與醜陋就像惡性腫瘤:兩者都是生活的一部分。
TIME:但是有什麼好處架構嗎?

卒姆托:我一直告訴學生德里西奧的大學“,現在你必須做出的一個城市應對建築物的任務,一個景觀是最重要的事情是,你的美麗和一致性你自己內心的圖像。反應“。它是尋找和感覺的過程,從形成的結果,我們要檢查的效果。這是一件藝術品。當建築本身多的理論和技術發生。但開始是一樣的畫家或者作家,這是作品的作者。再有幸福的時刻,其中一些令人驚訝的結果。

TIME:你說你總是花時間來為你做“真”。這些平時沒有時間的建築師。所以,這就是出現在常規條件下,沒有建築?

卒姆托:大部分不是建築。它結構簡單。我把這種不作為的體系結構,它是沒有愛心,以善意的 - 或輕蔑。

TIME:你走的時候其實是無價的。誰可以與您的所有工作?

卒姆托:我有史以來規模最大的國際秩序的所有者,藝術洛杉磯縣博物館(LACMA)的建設,建議我們不打算告訴任何人任何事三年。他很聰明,知道如何藝術家的作品。

TIME:為了實現你的視野,你都力求獲得王室簡筆劃。

卒姆托:這是真的,但反之亦然。彼爾姆市,在那裡我策劃的藝術博物館州長已要求我的領域,所以我沒有任何問題。如果省長到我這裡來,問我,為什麼不呢?這只是卡塔爾王妃。她在這裡的哈爾登施泰因。她要我先離開去尼斯,是因為我想建立自己的家園。我告訴她,“如果我做的事情,是不是收入只是一個來源,但與情感承諾相連,所以你考慮,請你仔細是否要和我一起工作,因為你買我沒有名字,沒有品牌的產品但我對你的工作,並站起來。“

TIME:他們既沒有在俄羅斯還是在卡塔爾覺得你成為一個專制制度的幫兇?

卒姆托:如果有在彼爾姆我確實成功建立一個博物館,這些木製的數字,這將是美好的!

TIME:但如果是針灸針放,所以什麼變化?

卒姆托:如果這些數字從古老的教堂會得到一個新的地方,它對應於教堂的廣場對面,這將是一個奇蹟。我見過在彼爾姆周圍的博物館有很多很好的人,就是我想一起工作。

TIME:你真的認為你的想法永遠是正確的?

卒姆托:沒有,有很多正確的想法。但我相信,我的想法輻射。好點子看看,並有所作為。

TIME:卒姆托先生,什麼是他們想要被埋葬的空間?

卒姆托:我非常一座山公墓,與陽光照射的牆壁和一個小板凳。我的妻子和我曾經夢想,所以成立了一個墓地異色異色在上述丘壑所有的人。


更正:編輯偏置採訪一個令人遺憾的錯誤已經悄悄英寸它是關於最近出版的專著五卷,彼得·卒姆托1985至2013年。這項工作絕不是一個前面有“激情燃燒的​​歲月”,它必須製漿無第一,已打印的版本,因為錯誤地站在開放學分。更沒有這本書的前出版商“到了破產的邊緣。”所有有關建築師另一部作品在不同的出版商。我們已經糾正了偏差。
張貼者: 人事物 於 凌晨3:11 沒有留言:

How these Alabama architecture students are improving lives with low-cost home designs

A new generation of architects blends social conscience with aesthetics to innovate low-cost housing for rural America.
PBS.ORG
How these Alabama architecture students are improving lives with low-cost home designs
張貼者: 人事物 於 凌晨12:29 沒有留言:

2018年6月28日 星期四

Hyperrealism, Arinze Stanley Egbengwu


From Wikipedia, the free encyclopedia
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Arinze Stanley Egbengwu (born 1993) is a Nigerian artist working in a genre of art known as hyperrealism. He is best known for his life-size portraits of regular people of mostly African descent.
Arinze Stanley Egbengwu
Arinze Stanley.jpg
NationalityNigerian
Known forDrawing
MovementHyperrealism
Websitewww.arinzestanley.com
Working primarily with charcoal and graphite on paper, Arinze uses his works as a medium for social and political activism, addressing pressing matters both in his community and worldwide, matters including Modern slavery and feminism.
Awards he has won include the 'World's best Self-portrait' in American Art Awards juried by 25 American galleries.[1] Arinze's debut group show held at the Omenka Gallery in Lagos, Nigeria in 2016[2][3] and his debut international exhibition at Scope art showduring Miami Art week 2017.[4]

Early life[edit]

Arinze was Born 20 November 1993, He is a self-taught artist living and working in Lagos, Nigeria, where he grew up.[5][6]
In 2014, Arinze graduated from Imo State University with a Bachelor's of Engineering in agricultural engineering.[7][8]
“I draw inspiration from life experiences and basically everything that sparks a feeling of necessity, I love to express deep and strong emotions, as I find them most attractive,”[9][10] Arinze told The Huffington Post[11]

約 75 件中 2 ページ目 (0.55 秒) 

検索結果

BBC News - Facebook

BBC NEWS "I want to see myself among the great artists in museums." Check out schoolboy Kareem's incredible art. の動画検索結果▶ 1:01
https://www.facebook.com/bbcnews/videos/10156687236345229/
10 時間前
"I want to see myself among the great artists in museums." Check out schoolboy Kareem's incredible art ...













  • English

Belgian art dealer Isy Brachot coined the French word Hyperréalisme, meaning Hyperrealism, as the title of a major exhibition and catalogue at his gallery in Brussels in 1973.


維基百科,自由的百科全書
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超級寫實主義(Hyperrealism,又稱高度寫實主義),是繪畫和雕塑的一個流派,其風格類似高解析度的照片。超級寫實主義可以看作是照相寫實主義(Photorealism)的發展。自2000年代早期以來,該術語在美國和歐洲作為一個獨立的藝術運動和藝術風格發展起來。[1]

目錄

  [隱藏] 
  • 1歷史
  • 2風格和方式
  • 3主題
  • 4參考資料

歷史[編輯]


莫羅·大衛(Mauro David)創作的一幅超級寫實主義作品《水晶盤上的甜瓜》
法語術語「Hyperréalisme」由Isy Brachot創建於1973年。它是當年在他位於比利時布魯塞爾的畫廊的一個主要的展覽的標題。該展覽主要是由美國照相寫實主義畫家組成,包括拉爾夫·戈因斯(Ralph Goings)、查克·克洛斯(Chuck Close)、唐埃迪(Don Eddy)、羅伯特·貝克特爾(Robert Bechtle)和理察·麥克萊恩(Richard McLean)。它還包括一些有影響力的歐洲藝術家。自此以來,「Hyperealisme」被歐洲藝術家和經銷商用於形容受照相寫實主義畫家影響的畫家。......
張貼者: 人事物 於 下午5:06 沒有留言:

2018年6月26日 星期二

吳耀忠(1937-1987);蘇念秋(孟絕子)的 《大人物的畫像 》




蘇念秋(孟絕子)的 《大人物的畫像 》( 《隱士.詩人.女人》)

孟絕子的   《大人物的畫像 》( 《隱士.詩人.女人》)兩不同封面

大人物的畫像~孟絕子~70年初版- 露天拍賣--簡單、好玩、免費、安全

《崇文書局專業二手書與舊書》-賣『大人物的畫像』 - 露天拍賣--簡單 ...

雖然胡適-鈴木的故事不成功, 還是可以翻翻的 :"(禪宗)美麗的謊言" (pp.21-24)
























陳銘城──和 C.j. Tsao 及陳玉珠。
昨天下午2:31
住在三峽.跟隨畫家李梅樹學畫的吳耀忠.1968年與陳映真等醉心左派思想.被檢舉坐牢.他在警總景美看守所服刑時.是外役美術班的大將.畫了許多栩栩如生的蛋殼畫.連孫中山遺照也是他畫的.
出獄後.曾任職"春之藝廊"經理.首度推出陳澄波等畫作.自己也為遠景出版社畫陳映真.王拓等作家小說的封面.大多是台灣社會底層的勞動者身影.被譽為是--台灣戒嚴下的左翼畫家....



NEWTALK.TW
風中的名字23》風中的名字:戒嚴下的台灣左翼畫家吳耀忠 | 政治 | 新頭殼 Newtalk
今天要介紹的也是一位1960年代的政治受難者,他是與陳映真同案的畫家吳耀忠。吳…




尋畫:現實主義畫家吳耀忠

Searching for Wu Yaozhong’s paintings:Stories of a realist artist

  • 作者: 林麗雲、蘇淑芬、陳瑞樺  
  • 出版社:遠景  
  • 出版日期:2012




追尋吳耀忠的畫作、朋友與左翼精神

吳耀忠(1937-1987)生於台北三峽,師承寫實主義大家李梅樹,是台灣戰後現實主義繪畫的代表人物。為了替畫家寫下生命故事,為了追溯台灣戰後現實主義文藝的流變,為了理解台灣左翼精神的發展,由三位朋友組成了尋畫小組,找出一百三十餘件散藏各處的吳耀忠作品,在眾多朋友的成全及協力下,編輯了這本書畫冊。本書內容分為三輯:輯一「藏畫.故事」是親友收藏的吳耀忠畫作及藏畫者所訴說的吳耀忠,輯二「書封.原畫」是吳耀忠為《台灣文藝》、《仙人掌》、《大地生活》等雜誌以及遠景、遠行、四季等出版社所畫的封面作品,輯三「作家.群像」則是遠景出版社「諾貝爾文學獎全集」和「世界文學全集」兩個書系由吳耀忠所畫的作家肖像畫。

目錄

序∕陳瑞樺 
.輯一:藏畫.故事(01) 人與歷史──畫家吳耀忠訪問記(許南村)
(02) 兄妹情緣 (吳明珠口述.林麗雲採訪整理)
(03) 一個寂寞的心靈 (尉天驄)
(04) 《長夜》無盡 (陳金吉口述.林麗雲採訪整理)
(05) 蛋殼與酒精—景美看守所紀事 (陳中統口述.林麗雲採訪整理)
(06) 書衣的故事 (鍾肇政口述.林麗雲採訪整理)
(07) 悲憫人間苦難─憶畫家吳耀忠 (曾心儀)
(08) 耀忠難忘 (施善繼)
(09) 在塵埃中嚮往純潔─戰後台灣美術社會寫實第一人:吳耀忠 (李賢文)
(10) 春之火花 (陳逢椿口述.林麗雲採訪整理)
(11) 生命中的三次會遇 (李健儀)
(12) 向日葵—懷吳耀忠 (楊渡)
(13) 在黑暗中……—遙念吳耀忠 (鍾喬)
(14) 遺忘在記憶深處裡的吳耀忠 (徐璐)
(15) 浪漫與遺忘──誌吳耀忠 (陳素香)
(16) 寂寞卻堅定的寫實主義畫家.吳耀忠 (吳佳謀)
(17) 無法填滿的蒼白-追憶大伯吳耀忠 (吳冠德)
.輯二:書封.原畫
.輯三:作家.群像——遠景出版「諾貝爾文學獎全集」暨「世界文學名著全集」書封作品
.附錄
吳耀忠生平記事及創作年表(林麗雲)
.後記與感謝(蘇淑芬、陳瑞樺、林麗雲) 



編者簡介: 

林麗雲

文化大學中文系文藝組學士、清華大學社會人類學研究所碩士、法國社會科學高等研究院(EHESS)人類學博士候選人,現任交通大學亞太∕文化研究室研究員。

蘇淑芬

東海大學社會系畢業,清華大學社會人類學研究所碩士,曾任代課老師、出版社編輯、橋仔頭文史協會專案總執行、台灣田野工場行政總監,現任交通大學亞太∕文化研究室計畫助理。

陳瑞樺

淡江大學企業管理系學士、清華大學社會人類學研究所碩士、法國社會科學高等研究院(EHESS)社會學博士,現任清華大學社會學研究所助理教授。
張貼者: 人事物 於 凌晨4:18 沒有留言:

2018年6月25日 星期一

ARAGON: LE ROMAN DE MATISSE













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SWISS FILMS: Aragon: le roman de Matisse

ARAGON: LE ROMAN DE MATISSE


Documentary, 52 min.
Coproduction
Title E: Aragon: The Book About Matisse

by Richard Dindo

Switzerland / France, April 2003
In 1941, the writers Louis Aragon and Elsa Triolet fled the Nazi-occupied zone of France, arriving in Nice. There they met and befriended Henri Matisse. Aragon resolved to write a book about the grat painter, but it wasn't until 1970, just after Elsa's death, that he finally completed “Henri Matisse, roman”. The book's main theme: the relationship between painting and writing. 


張貼者: 人事物 於 下午5:21 沒有留言:

Amsterdam Welcomes the Return of Keith Haring's Largest Mural

The 1986 work had been hidden at the Stedelijk Museum's former storage for decades, until a Dutch street artist pushed for its return.
NEWS.ARTNET.COM

Amsterdam Welcomes the Return of Keith Haring's Largest Mural in Europe, Previously Hidden From View for 30 Years | artnet News

張貼者: 人事物 於 清晨5:10 沒有留言:

2018年6月24日 星期日

大学図書館とは?

NHK


「知の闘技場」がコンセプトの、コロッセウム状の大学図書館とは? 
レンガ造りの旧紡績工場や、総ヒノキ造りの小学校が、読書空間によみがえる! 
坂茂氏設計のSF映画のような未来型図書館とは?!
  
【出演】草刈正雄 建築設計家…坂茂 東京工業大学名誉教授…仙田満
【語り】木村多江
圖像裡可能有大家坐著
張貼者: 人事物 於 晚上11:49 沒有留言:

Portrait of Josephine, Napoleon's wife



Portrait of Josephine, Napoleon's wife
Francois-Pascal-Simon Gerard,
France, 1801

Marie-Rose-Josephine Tascher de la Pajéry was born June 23, 1763 on the island of Martinique in a rich Creole family. In the first marriage, the wife of the Viscount, Alexandre Beauharnais, a general, a deputy of the National Assembly, executed on charges of treason on July 28, 1794. After the death of her husband, Josephine enters prison, from where, thanks to the protection of Viscount Barras, a member of the Directory, she was soon released. In 1796 she married General Napoleon Bonaparte. In 1799 she became the owner of the castle Malmaison. In 1804-1809 years. - Empress of France. "Portrait of Josephine" was written in 1801 by François Gérard, one of the most popular artists of the periods of the Consulate and the First Empire in France. The portrait, despite the considerable sizes, is deprived official pomposity. Josephine is depicted in full growth, sitting on the sofa, against the backdrop of the open terrace of the Malmaison Palace, as if resting after a walk. The white dress in the "antique" style emphasizes the gracefulness of her figure and the ease of the pose. The park landscape and a bouquet of flowers on the couch create a sentimental poetic mood, emphasizing the internal state of the model. The idealization of the image and the static composition, built on the balance of horizontal and vertical lines, are typical for the art of classicism.

Malmaison - a country palace, bought by Josefina Beauharnais shortly after her wedding with Napoleon, was the Emperor's favorite residence. There, Josephine assembled a remarkable collection of paintings and sculptures. Part of the works belonged to the number of trophies of Napoleon, presented to them as a gift to his wife. After the death of the owner of the palace in 1814 Alexander I bought 38 paintings from the heirs - Hortensia and Eugene Bogarne. Most of them came from the famous in Europe Picture Gallery in Kassel (Germany) and was captured by the French army in the course of hostilities. The most valuable acquisitions of the Hermitage are the "Holy Family" by Andrea del Sarto, two paintings of the same name "Removing the Cross" by Rembrandt and Rubens, a series of paintings by Claude Lorrain dedicated to the time of day, "The Lemonade" by Terborch, "Breakfast" Metsu, "Farm "Potter: The collection of the Hermitage was enriched with the works of the Italian, Dutch, Flemish schools." The four statues of Canova: Geba, Paris, Dancer and Psyche and Cupid were of great importance to the Hermitage.



Государственный Эрмитаж. The State Hermitage museum. Official page.
6月23日下午9:03 · 
Портрет Жозефины, жены Наполеона
Франсуа-Паскаль-Симон Жерар,
Франция, 1801 г.
Мари-Роза-Жозефина Ташер-де-ла-Пажери родилась 23 июня 1763 на острове Мартиника в богатой креольской семье. В первом браке - жена виконта Александра Богарне, генерала, депутата Национального собрания, казненного по обвинению в измене 28 июля 1794. После смерти мужа Жозефина попадает в тюрьму, откуда благодаря покровительству члена Директории виконта Барраса, она вскоре была освобождена. В 1796 г. вышла замуж за генерала Наполеона Бонапарта. В 1799 стала владелицей замка Мальмезон. В 1804-1809 гг. - императрица Франции. "Портрет Жозефины" был написан в 1801 г. Франсуа Жераром, одним из самых популярных художников периодов Консульства и Первой империи во Франции. Портрет, несмотря на значительные размеры, лишен официальной помпезности. Жозефина изображена в полный рост, сидящей на софе, на фоне открытой террасы Мальмезонского дворца, как бы отдыхающей после прогулки. Белое платье в "античном" стиле подчеркивает грациозность ее фигуры и непринужденность позы. Парковый пейзаж и букетик цветов на диване создают сентиментальное поэтическое настроение, подчеркивая внутреннее состояние модели. Идеализация образа и статичная композиция, построенная на равновесии горизонтальных и вертикальных линий, типичны для искусства классицизма.
Мальмезон - загородный дворец, купленный Жозефиной Богарне вскоре после ее свадьбы с Наполеоном, был любимой резиденцией императора. Там Жозефина собрала замечательную коллекцию живописи и скульптуры. Часть произведений относилась к числу трофеев Наполеона, преподнесенных им в дар супруге. После кончины владелицы дворца в 1814 г. Александр I покупает 38 картин у наследников - Гортензии и Евгения Богарне. Бoльшая их часть происходила из знаменитой в Европе Картинной галереи в Касселе (Германия) и была захвачена французской армией в ходе военных действий. К наиболее ценным приобретениям Эрмитажа относятся "Святое семейство" Андреа дель Сарто, две одноименные картины "Снятие с креста" кисти Рембрандта и Рубенса, серия полотен Клода Лоррена, посвященная времени суток, "Бокал лимонада" Терборха, "Завтрак" "Метсю, "Ферма" Поттера. Собрание Эрмитажа обогатилось работами итальянской, голландской, фламандской школ. Большое значение для Эрмитажа имело приобретение четырех статуй Кановы: "Геба", "Парис", "Танцовщица" и "Психея и Амур".
約瑟芬的肖像, 拿破崙的妻子
弗朗索瓦-帕斯卡爾-西蒙·傑勒德,
法國, 1801年, 1801年, 1801

Marie-rosa-josephine泰瑟槍-de-la-pažeri於1763年六月23日出生在馬提尼克島一個富裕的家庭. 在第一次婚姻中, 國民議會議員alexander beauharnais的妻子於1794年七月28日被控叛國罪, 在她丈夫去世後, 約瑟芬進監獄, 在那裡, 感謝他. Barraza目錄的成員, 她很快就獲釋了. 1796年與拿破崙·波拿巴將軍結婚. 1799年, 它成為馬爾邁松的主人城堡. 1804-1809年, 法國皇后. "約瑟芬 肖像"是1801年在法國領事館和法國第一帝國的最受歡迎的藝術家之一弗朗索瓦·傑勒德撰寫的. 畫像雖然規模很大, 但被剝奪了正式的排場. 約瑟芬被描述在整個高度, 坐在沙發上, 在凡爾賽宮開放露台的背景下, 因為它是在散步之後. "古老"風格的白裙子突出了她的數字的優雅和輕鬆的姿勢. 公園景觀和花花在沙發上創造了感情詩意的心情, 突出了模型的內部狀況. Idealization影象和靜態成分是在橫向和垂直線平衡的基礎上形成的, 典型的是藝術classicism.

Barbican在她與拿破崙結婚後不久, 約瑟芬· beauharnais買下的一個國家宮是皇帝的摯愛居所. 在那裡, 約瑟芬收集了一幅很棒的畫和雕塑. 部分作品是拿破崙的戰利品, 送給他妻子的禮物. 在1814年主人宮死亡後, 我從繼承人那裡購買了38幅畫繡毬花和尤金妮亞· beauharnais. 很大一部分是在卡塞爾(德國)畫廊著名的, 被法國軍隊在敵對行動中抓獲的. 最寶貴的收購日包括"神聖家庭" andrea del號, 由倫勃朗和魯本斯的兩幅"從十字架上撤出"的學科畫, 由克勞德·洛雷納的一系列繪畫, 專門用於一天的時間一杯檸檬水 Terborha, "早餐" "喜歡農場. 波特. 年十二月日, 星期四, 上午時分在紐約總部舉行 對hermitage來說, 非常重要的是購買四座kanovy雕像",, ", 巴黎", 舞者"和"心理與阿穆爾".
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