《臺灣美術團體發展史料彙編》：《1991年後美術團體（1991-2018）》《解嚴前後美術團體（1970-1990）》《戰後初期美術團體（1946-1969）》《日治時期美術團體（1895-1945）》

 臺灣美術團體發展史料彙編》（四冊）簡介       承製單位：藝術家出版社

一、《日治時期美術團體（1895-1945）》 白適銘 / 編著

日治時期以來，隨著殖民政府全面性的現代化建設，臺灣美術界亦產生前所未有的質變，隨著美術教育、展覽等新型態的藝術機制出現，一個具現代文化特質的美術社會誕生，而由民間發起成立的美術團體，亦在美術現代化的過程中扮演重要角色。

　　1895至1945年間，如雨後春筍般興起的美術團體，不僅參與成員眾多、屬性多元，分布範圍更擴及臺灣各地，發展景況超乎想像。然而有關這些美術團體的研究，卻仍未被清楚認識。本書透過日治時期美術團體的整體考察，發掘出諸多未嘗公開的史料及圖像，藉此再次檢視臺灣近代美術史的「全像」，賦予日治時期臺灣美術團體更為客觀、系統化的意義詮釋。

【作者簡介】

白適銘

日本京都大學藝術史博士，現任國立臺灣師範大學美術學系（所）教授，曾任國立臺灣藝術大學美術學系美術系（所）兼任教授、國立臺北藝術大學美術學史（所）兼任副教授、國立臺中教育大學美術學系（所）專任助理教授、國立臺南藝術大學藝術史與藝術批評研究所兼任助理教授、私立南華大學美學與藝術管理研究所專任助理教授、國立暨南國際大學歷史學系兼任助理教授等，主要著作有《日盛．雨後．木下靜涯》、《世外遺音─木下靜涯舊藏畫稿作品資料研究》( 編著 )、〈走向自由體制的文化內視─談八○年代臺灣美術的脫體制現象及街頭精神〉、〈廢除「國畫」之後─戰後水墨畫「東亞文化共同體」思想之形成〉、〈外來者或內在者？─七○年代臺灣風景畫環境經驗建構問題探析〉、〈「国家」概念の視覚化：日本殖民時代における台湾戦争画の中の国民精神〉、〈公眾與景觀─臺灣近代雕塑的公共化與社會性形塑〉、"Edge of the 'World': A Discussion on the 'Cosmopolitanism' and Trans-coloniality in Taiwanese Modern Art", "Cultural Vision from the Empire's Periphery: Taiwanese Traditional Ink Painting from Qing to Japanese Period"、〈記憶、被記憶與再記憶化的視覺形構─ 臺灣現當代攝影的歷史物質性與影像敘事〉、〈「地方色彩」問題再議─日治時期臺灣美術文化論述中的東亞視域與主體建構〉等。

二、《戰後初期美術團體（1946-1969）》 黃冬富 / 編著

戰後初期，在臺日籍人士全部遣返日本，緊接著大批來自大陸各省的藝文菁英，追隨國民政府遷臺，牽動臺灣藝術家的結構變化。於「祖國化．去日本殖民文化」及「反共復國」之時代氛圍下，臺灣發展出不少在政策支持下成立的全國性美術團體；此外，由學校專業美術教育部分菁英所發展、標舉「現代」精神的美術團體，在性質和理念上也有別於日治時期的美術團體。

　　此時，全省美展和全省教員美展仍為藝術家們視為重要的發表園地，由於創作和審美理念之差異，因而引發了「正統國畫之爭」及強調「現代」的反傳統權威體制之波瀾，「主流」、「正統」和「前衛」，遂成為此一時期臺灣畫壇之重要議題。

【作者簡介】

黃冬富

國立臺灣師範大學美術研究所藝術學碩士，現任國立屏東大學視覺藝術系藝術講座教授，曾任國立屏東師範學院總務長、教務長、美教系主任、藝教所所長，國立屏東教育大學視覺藝術學系教授兼副校長，曾應邀擔任臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館和臺南市美術館之典藏品審議委員，國立國父紀念館典藏品審議委員、展覽審查委員。主要著作有《踏實．穩健．韌性：戰後臺灣小學美術師資養成教育》、《中國美術教育史》、《呂佛庭繪畫藝術之研究》、《高雄縣美術發展史》、《屏東縣美術發展史》、《臺灣美術地方發展史全集─屏東地區》、《臺灣省展國畫部門之研究》、《歷史．榮光．名作系列─蔡草如〈菜圃景色〉》等專書十餘種，專文九十餘篇。曾獲中國文藝協會文藝獎章美術理論獎、臺灣省文獻會研究著作優等獎，國科會研究甲等獎助三次、國科會研究乙種獎助三次、省教育廳師院教師研究甲等獎三次，2007年獲教育部所屬機關學校優秀教育人員獎。

三、《解嚴前後美術團體（1970-1990）》 賴明珠 / 編著

臺灣從1949年實施戒嚴，直至1987年宣布解嚴。解嚴前，美術團體或受黨國政府之規訓、箝制；或遵從規訓，但在藝術實踐上則追尋創意與自主。此外，亦有創作者及美術團體，在吸納新潮及主體意識逐漸抬頭的環境下，不斷衝撞體制並開拓藝術創新與自主的各種可能性。

　　本書即是以1970年至1990年創立的臺灣美術團體為分析文本，敘述其創立宗旨、推動歷程及創作實踐的內容，藉此歸納、分析，解嚴前後臺灣美術團體與國家政策、美術機制、賞鑑品味及美術觀念流變的關係。

【作者簡介】

賴明珠

英國愛丁堡大學東亞研究所文學碩士，曾任國立臺灣藝術大學美術學系兼任副教授，主要著作有《日治時期桃園地區的美術發展》（1996）、《日治時期臺灣東洋畫壇的麒麟兒─大溪畫家呂鐵州》（1998）、《臺灣美術地方發展史─回首桃源三百年》（2004）、《流轉的符號女性─戰前臺灣女性圖像藝術》（2009）、《簡練．玄邈．林克恭》（2011）、《靈動．淬鍊．呂鐵州》（2013）、《優美．豪壯．許深州》（2014）、《瑰麗．象徵．金潤作》（2016）等，單篇論文散見於《臺灣美術》、《民俗曲藝》、《史物論壇》及國外《美術史論壇》（韓國）等之學術刊物。

四、《1991年後美術團體（1991-2018）》 盛鎧 / 編著

臺灣自1987年7月15日解除戒嚴後，憲法保障的人民結社自由隨之開放，美術團體也因而愈加蓬勃發展。除了新的美術團體陸續成立，1991年以後臺灣美術團體在性質上亦出現明顯變化，不僅定位較以往明確，活動型態及作用性更加多元，呈現出分眾化之趨勢：有些團體專注推廣特定媒材；有些耕耘地方，與社區深度聯結；也有的是為推動特定理念而結社，或是經營替代空間，透過據點營運以推廣藝文風氣。

　　同時，網路使用習慣的普及，也使1991年後的美術團體演變出全然嶄新的運作模式。無論在數量上或質量上，1991年後的臺灣美術團體都較以往更加的自由、豐富、多樣。

【作者簡介】

盛　鎧

現任國立聯合大學臺灣語文與傳播學系教授、臺灣藝術史學會常務監事，曾策展「生命的禮拜天：張義雄百歲回顧展」（國立臺灣美術館，2013）、「不完全變態：侯俊明創作與手稿展」（國立中央大學藝文中心，2016），主要著作包括曾發表多篇關於藝術家侯俊明、張義雄、陳澄波、李石樵與郭雪湖的專題論文，以及哪吒形象演變、公共空間和巷弄意象等跨領域研究之論著，並撰有多篇藝評。目前進行之研究方向為運用文本生成學的方法，探究藝術家由圖稿或試作到作品完成過程中的創作演化。曾獲第1屆帝門藝術評論徵文獎優選（1999）、行政院文化建設委員會現代文學研究論文獎助（2004）及彭明敏文教基金會臺灣研究學位論文獎助（2007）。

國立臺灣美術館長期致力於臺灣美術史的研究與推廣，為落實文化部重建臺灣藝術史計畫，實踐「厚植文化力，打造臺灣文藝復興新時代」理念，於10月出版《臺灣美術團體發展史料彙編》，今(28)日舉行新書發表記者會，由文化部政務次長蕭宗煌主持，國美館館長林志明、藝術家出版社社長何政廣、書系顧問黃光男、審查委員林保堯、謝東山、廖新田及廖仁義，叢書作者白適銘、賴明珠、黃冬富與盛鎧，多位前輩藝術家及美術團體代表人等出席，場面熱鬧盛大。

文化部蕭宗煌次長(前排右7)、國美館林志明館長(前排右6)及貴賓合影

　文化部次長蕭宗煌表示，臺灣這塊島嶼擁有豐富多元的族群與複雜的歷史文化面貌，文化部長鄭麗君認為「藝術史」正是能將這些文化與歷史記憶保存重建的核心關鍵。因此文化部自2017年啟動「前瞻基礎建設計畫」之「重建臺灣藝術史計畫」，為政府首度運用特別預算推動之文化藝術公共政策，是以國家的高度支持臺灣美術史研究發展及史料檔案的保存。蕭宗煌次長指出，畫會團體在臺灣近現代美術發展歷程中具有關鍵性的角色，從日本殖民時期 1920年代「七星畫壇」、「臺灣水彩畫會」、「赤島社」等揭開臺灣現代美術運動的序幕，1934 年「臺陽美術協會」展開與日治時期官辦美展臺展、府展競逐抗衡體系，戰後 1956 年「東方畫會」、1957 年「五月畫會」 則掀起臺灣現代藝術的洶湧浪潮。爾後畫會及藝術團體更如雨後春筍紛紛成立，1983年臺北市美術館成立前後，替代空間結社方式亦興起，在臺灣美術發展各個階段扮演著重要的推手。因此文化部特別支持國立臺灣美術館規劃編印《臺灣美術團體發展史料彙編》，整理日治時期、戰後初期、解嚴前後、截至 2018 年期間之美術團體資料，探討在時代轉變與美術發展歷程中，美術團體的多元面向與時代意義，並作為研究臺灣美術史的工具書，為重建臺灣藝術史奠定重要的深遠基石。

　國美館館長林志明則說，《臺灣美術團體發展史料彙編》著重史料收集與分析，為臺灣美術史的重新建構立下基石，編輯群採取「屬地主義」，在臺籍藝術家之外也涵蓋日籍藝術家等，並接受藝術界所提供的眾多資料，方能成就此一更為客觀、涵蓋面廣大的研究出版里程碑，也期許書系能成為研究臺灣美術史的工具書，成為書寫臺灣藝術史的指引性史料。

國美館出版《臺灣美術團體發展史料彙編》

　「臺灣美術團體發展史料彙編出版計畫」國美館委託藝術家出版社執行，邀請國內知名美術史學者進行田野調查、資料收整及編寫，累積一千個以上美術團體資料，為臺灣美術研究寫下嶄新里程碑。《臺灣美術團體發展史料彙編》整理日治時期、戰後初期、解嚴前後、90年代起截至2018年期間之美術團體資料，探討在時代轉變與美術發展歷程中，美術團體的多元面向與時代意義。叢書包含由白適銘撰稿的《日治時期美術團體（1895-1945）》、黃冬富撰稿的《戰後初期美術團體（1946-1969）》、賴明珠撰稿的《解嚴前後美術團體（1970-1990）》，以及由盛鎧撰稿的《1991年後美術團體（1991-2018）》等四輯，收錄1895年至2018年間於臺灣成立的美術團體，透過對於團體資料的調查、彙整與編寫，重新探索臺灣美術各時期的不同面貌，促進臺灣美術發展史實之深化研究，並使研究成果及資源得以延續傳承。黃冬富老師說，叢書的完成除了作者的付出外，也需特別感謝美術團體提供的資料，以及審稿委員提供的意見，才能更完整呈現台灣美術發展的面貌。

《臺灣美術團體發展史料彙編》編者合影(右起盛鎧、賴明珠、黃冬富、白適銘)

　臺灣美術團體的活動能量及創作表現，是研究臺灣藝術史及時代美學不可或缺的重要元素。美術團體的成立，意味著藝術家得以群體之力推展美術運動與藝術思維，藝術家的創意與理想在團體成員互動中相互激盪、彼此支持，使藝術創作不復是個人的單打獨鬥；而美術團體的同仁畫展等活動，亦是藝術家學習與發表的交流平臺。臺灣美術自日治時期進入「新美術」紀元，在未設置美術專門學校的時空情境下，由民間發起成立的美術團體成為藝術同好往來學習的互動平臺，在臺灣美術現代化的過程中扮演重要角色；1945年後，臺灣美術團體的發展愈加成熟，「五月畫會」與「東方畫會」等團體的出現，推動1960年代臺灣現代繪畫運動的發展，開啟臺灣現代藝術及抽象繪畫的風潮；解嚴前後是美術團體百家爭鳴的時代，隨著社會逐漸開放，美術團體開始著眼於社會參與、環境保護等新興議題，而「伊通公園」、「2號公寓」等替代空間，則提供藝術家在美術館之外、更為自由寬廣的實驗場域；1991年以後，臺灣美術團體在活動型態及作用性質上呈現分眾化趨勢，同時，網路使用習慣的普及，也使美術團體衍變出更即時、推廣效果更為廣泛的嶄新運作模式。

《臺灣美術團體發展史料彙編》新書發表會貴賓合影

　為發揚臺灣藝術內涵、並向下一代扎根，《臺灣美術團體發展史料彙編》出版品將廣為贈送國內社教單位、大專院校、附設有美術班高中職等單位之圖書館、美術文化相關系所及文化藝術機構等；此外，這些研究成果也將寄發至國外文教機構及圖書館，以期在國際上推廣我國美術，並提供相關藝術研究資料，增進海外人士對臺灣美術團體之瞭解。本書系期以美術團體獨特的發展軌跡及歷史紀錄，反映臺灣豐富多元的創作能量，呈顯其所形構的藝術生態，並持續為臺灣藝術史的建構，提供更多討論及可運用的研究資源。叢書詳細內容請至國立臺灣美術館網站（http://www.ntmofa.gov.tw）或藝術家雜誌社網站（http://www.artist-magazine.com）查詢。

相關書籍：
臺灣美術團體發展史料彙編１.日治時期美術團體（1895-1945）
臺灣美術團體發展史料彙編２.戰後初期美術團體（1946-1969）
臺灣美術團體發展史料彙編３.解嚴前後美術團體（1970-1990）
臺灣美術團體發展史料彙編４.1991年後美術團體（1991-2018）