【台灣抽象藝術史│抽象造形的立體創作（一）】
屠國威的創作，不論石雕或鐵雕，均以規整的幾何造形，表現理性的詩情，接近於低限藝術的表現。黎志文的雕塑是在近似低限主義的風格取向下，展現一種既含文字意念，又具視覺辨證性和觸覺可親性的造形趣味。蔡根對媒材的處理，就一如對人際關係的處理，重點在於其間的和諧性與相融度。陳振輝在偏向幾何、規整的造形中，陳振輝所欲掌握、表現的，則是關於中國古代哲學思想的辨證。
邱創用的創作，往往取材自大自然間的各種律動，在具體與抽象間巧妙迴旋，引人遐思。柳順天以堅韌的不鏽鋼索結合石材雕刻，形成一種內在壓縮的張力，呈顯對生命的覺醒，跳脫外界現象的侷限，或不被原有經驗所束縛。楊柏林造形主取要材自甲骨文的象形文字、石頭的形態、古青銅器上的紋飾，或宗教法器等，均具神祕的象徵意義。李榮峰早期有一些以線性構成的抽象之作，之後則結合不鏽鋼與黑色大理石，如〈生機〉球體讓作品與環境（甚至是靠近的觀眾）產生微妙且複雜的對話。
曹牙的石雕作品深具觀念性，產生一種人工與自然相對應的關係和反思。黃河喜以具流線特質的形態創作，在極簡主義的極簡風格中，呈現一種具生長性與律動性的風格特色。梁任宏來自農家的背景，卻投身都會，使他的作品同時具備一種神祕的宗教氣息與前衛的工業機能。吳寬瀛早期的作品從積木的原理出發，在鐵件的構成中，則是以一些幾何的規律造形，給人一種均整、秩序的感受。
蔡志賢裁縫師設計女裝的敏思，讓他的鐵雕作品也充滿了詩情的美感、音樂的流動，乃至哲思的深邃。王國憲的石雕創作嘗試將方形（人工的、幾何的）與自由紐動的條狀（自然的、流線的）兩相結合，同時，也在表面肌理的處理上，顯示平整與粗糙的對照，風格獨特。梁平正創作的媒材超越木雕，加入不繡鋼、金箔等，表現了一種介於現實與神話之間的巨大張力。
2000年之後，王文志的創作逐漸轉往編藤的方式，在大自的環境中邀人重返、徜徉，亦具傑出成果。陳齊川的作品經常蘊含著理性（幾何抽象）與感性（自然具像）的互動、對應與融合。（撰文．圖版提供／蕭瓊瑞）（節選自《藝術家》533期，2019年10月號）
邱創用的創作，往往取材自大自然間的各種律動，在具體與抽象間巧妙迴旋，引人遐思。柳順天以堅韌的不鏽鋼索結合石材雕刻，形成一種內在壓縮的張力，呈顯對生命的覺醒，跳脫外界現象的侷限，或不被原有經驗所束縛。楊柏林造形主取要材自甲骨文的象形文字、石頭的形態、古青銅器上的紋飾，或宗教法器等，均具神祕的象徵意義。李榮峰早期有一些以線性構成的抽象之作，之後則結合不鏽鋼與黑色大理石，如〈生機〉球體讓作品與環境（甚至是靠近的觀眾）產生微妙且複雜的對話。
曹牙的石雕作品深具觀念性，產生一種人工與自然相對應的關係和反思。黃河喜以具流線特質的形態創作，在極簡主義的極簡風格中，呈現一種具生長性與律動性的風格特色。梁任宏來自農家的背景，卻投身都會，使他的作品同時具備一種神祕的宗教氣息與前衛的工業機能。吳寬瀛早期的作品從積木的原理出發，在鐵件的構成中，則是以一些幾何的規律造形，給人一種均整、秩序的感受。
蔡志賢裁縫師設計女裝的敏思，讓他的鐵雕作品也充滿了詩情的美感、音樂的流動，乃至哲思的深邃。王國憲的石雕創作嘗試將方形（人工的、幾何的）與自由紐動的條狀（自然的、流線的）兩相結合，同時，也在表面肌理的處理上，顯示平整與粗糙的對照，風格獨特。梁平正創作的媒材超越木雕，加入不繡鋼、金箔等，表現了一種介於現實與神話之間的巨大張力。
2000年之後，王文志的創作逐漸轉往編藤的方式，在大自的環境中邀人重返、徜徉，亦具傑出成果。陳齊川的作品經常蘊含著理性（幾何抽象）與感性（自然具像）的互動、對應與融合。（撰文．圖版提供／蕭瓊瑞）（節選自《藝術家》533期，2019年10月號）
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