2018年5月25日 星期五

《台灣美術家一百年1917-2017》--潘小俠攝影造像簿.......文學家系列

[攝影家潘小俠]
潘小俠來文學院拍攝我,他是我擔任民進黨文宣部主任時期認識的。那已經是1992年的事了,雖然久久未見,如今重逢還是一見如故。他剛剛完成《台灣美術家一百年》的攝影,現在繼之以文學家系列。他的專業與敬業,讓我欽佩。他來文學院,整個打扮與當年我所熟悉的他,完全一樣。那麼久沒有見面,卻還是一見如故。他拍攝我站在書櫃前,也拍攝我站在樹下。二十餘年前的見面,看見彼此的中年歲月。現在的見面,看見彼此的蒼老。
(照片:兩人站在文學院石碑前)



他住在台北盆地邊陲的半山腰,頭髮花白、不修邊幅;三餐粗茶淡飯,但櫃子裡從不缺酒;略帶痀僂且精瘦的身幹,卻經常出現在台大操場慢跑。不知其名者,會以為他是個愛跑步的街友,卻不知他少壯時分已跑遍大江南北、縱…
PEOPLENEWS.TW
今年63歲 潘小俠:我正值顛峰
若是把攝影主題區分成公與私兩個領域,當代的台灣社會,越來越多攝影工作者開始轉向私攝影的創作發展。小俠可能是少數仍舊把鏡頭朝向公領域進行紀錄的攝影家。從《蘭嶼記事》、《艋舺-醉巡》、《台灣美術家一百年》、《白色烙印》、到《見證二二八》等攝影集;從《不知為誰而戰》、《部落最後印記》、到《回家的夢》等紀錄片,小俠都在為台灣的土地文化做記錄,他就是一位公共攝影家。在所有的拍攝過程中,面對這些歷史傷痕與受難者家屬們的泣訴,身為攝影者既要感同身受,又必須壓抑情緒的翻騰。唯有回到家裡,才能透過油畫創作來紓解內心的激盪。
小俠今年63歲,我問他打算拍到甚麼時候,他說「我覺得我現在正值顛峰,照我現在的狀況來看,再拍個十幾二十年應該沒問題」。
他是潘小俠,本名潘文鉅,一個不退休的台灣攝影工作者。(責任編輯:劉明堂)
(本文由吳三連獎基金會提供,標題為本報增改)
潘小俠創作經歷簡介:
1954 出生台北士林
1980開始拍攝蘭嶼
1987任自立晚報攝影記者
1990「看見與告別」九人聯展發表「艋舺-醉巡」(美國舊金山眼睛畫廊展出)
1992「優劇場」繪畫及攝影作品跨年展(台北新生態畫廊展出)
1993首次繪畫個展「豆腐板創作記事」(台北尊嚴畫廊展出)
1993「看見淡水河」三代攝影作品展(法國在台協會展出)
1996任台北市二二八紀念館攝影組
1997部落之行影像首次個展(台北攝影藝廊展出)
2002拍攝高砂義勇隊「不知為誰而戰」影像故事紀錄片」(於公共電視台播出)
2003拍攝「部落最後印記─紋面pat san」紀錄片
2005出版與展覽「台灣美術家一百年(1905~2005)」攝影展(文建會展出)
2006出版與展覽「蘭嶼紀事」紀實攝影展(台北華山文化園區展覽)
2007綠島人權國際藝術家創作營參展藝術家(綠島人權紀實影像攝影展)
2009出版與展覽「白色烙印 1949~2009 人權影像」紀實攝影創作(景美人權園區與國立台灣文學館展出)
2011紀錄片 八八颱災好茶部落「回家的夢」於原住民新聞台播出
2012舉辦「二二八見證者紀實影像展」(台北國家二二八紀念館展出)
2013參與聯展「台灣1980年代現代性佈署︰當空間變成事件(高雄市立美術館)
2013參與聯展「花花:世界」展出作品:紋身系列之一至五(台北市立美術館)
2013「部落‧相遇‧30 年─我的原住民朋友們」潘小俠油畫首展(台北東家畫廊暨順益台灣原住民博物館展出)
2015「見證二二八」1947-2014人權影像潘小俠紀實影像 、書藉-出版 (展覽二二八國家紀念展出)
2016「見證二二八」展覽(高雄市立歷史博物館)(台南市立吳園文化館)
2017「潘小俠 台灣美術家一百年 1905-2017潘小俠攝影照像薄(高雄市文化)
2017潘小俠影像「艋舺-醉巡系列」聯展[微光誾影」(臺北市立美術館展出)
2017 潘小俠「榮獲吳三連獎藝術獎」






-----2017.9.15

台灣美術家一百年--潘小俠攝影造像簿,台北:藝術家出版社,2017,pp.194-95


























台灣美術家一百年(1905-2005):潘小俠攝影造像簿


作者: 潘小俠/攝影,林偉嘉/撰文
出版社:藝術家 新功能介紹
出版日期:2005


目錄

台灣美術家一百年/潘小俠
圖像的敘述與閱讀/謝里法
鏡頭下的美術史/蕭瓊瑞
好漢破腹來相見/廖仁義

(一)日據時代前輩台灣畫家、雕刻家
〈日據時代美術史〉 撰文/謝里法
1. 日據時代台灣前輩畫家
林克恭、顏水龍、林東令、楊啟東、薛萬棟、楊三郎、陳 進、林玉山、陳慧坤、黃靜山、葉火城、李石樵、郭雪湖、張萬傳、劉啟祥、蘇秋東、洪瑞麟、藍運登、陳永森、莊 索、呂基正、張義雄、黃水文、鄭世璠、黃鷗波、黃混生、林之助、許深州、蔡草如、廖德政、許武勇、蔣瑞坑、莊世和、張炳南。
2. 日據時代台灣前輩雕塑家
蒲添生、林葆家、陳夏雨、陳英傑、王水河。

(二)大陸來台美術家
〈流離與生根〉撰文/蕭瓊瑞
余承堯、沈耀初、邱行槎、王攀元、劉其偉、陳庭詩、卲幼軒、 李 德、陳其寬、黃群英、吳讓農、張志焜、李奇茂、葉世強、江漢東、李再鈐、朱為白、王修功、楚 戈、吳 昊、劉國松、霍 剛、蕭 勤、歐豪年。

(三)戰後台灣美術家
〈攝影造像術,另類美術史〉 撰文/陸蓉之
1. 戰後台灣畫家
賴傳鑑、沈哲哉、張炳堂、陳銀輝、何肇衢、何文杞、鄭善禧、陳景容、陳瑞福、廖修平、陳錦芳、林智信、邱錫勳、李錫奇、陳輝東、謝里法、楊興生、劉耿一、林惺嶽、謝孝德、王三慶、周 澄、何懷碩、李義弘、袁 旃、李朝進、江明賢、江賢二、吳炫三、顧重光、林文強、戴武光、黃光男、李欽賢、許坤成、奚 淞、葉竹盛、洪根深、陳水財、蕭麗虹、莊 普、施並錫、陸 詠、陳世明、黃銘哲、黃步青、董振平、陳朝寶、陳來興、邱亞才、袁金塔、郭振昌、盧天炎、盧明德、許雨仁、蘇振明、潘小雪、曲德義、黃銘昌、李銘盛、賴純純、楊茂林、周孟德、鄭在東、張正仁、梅丁衍、林永發、郭掌從、于 彭、倪再沁、陳建北、嚴明惠、薛保瑕、吳天章、許自貴、蘇旺伸、張振宇、李明則、李俊賢、吳瑪悧、陳士侯、郭娟秋、何華仁、林 鉅、陳界仁、侯俊明、江懿亨、李欽賢。
2. 戰後台灣前輩雕塑家
楊英風、邱煥堂、朱 銘、郭清治、何恆雄、楊元太、陳正雄、蔡榮佑、高燦興、楊文霓、林良材、張子隆、吳榮賜、黎志文、蔡 根、李光裕、蕭長正、楊柏林、蕭 一、李良仁、賴佳宏、蒲浩明、陳正勳、林舜龍、王文治。

(四)台灣素人美術家
〈台灣美術史中的「樸素藝術」〉 撰文/蘇振明
吳李玉哥、林 淵、李永沱。

(五)台灣原住民美術家
〈美術文化.土地運動〉 撰文/撒古流
撒卡勒.剎瓦魯(彭水光)、沙哇岸(初光復)、伐楚古.斯羔烙、陳正瑞、杜寒菘、察瑪克(高富村)、達卡鬧(賴合順)、哈古(陳文生)、潘三妹、豆豆(石瑛媛)、拉黑子.達立夫、阿拉斯(杜文喜)、巫瑪斯.金路兒(雷賜)、撒古流.巴瓦瓦隆、伊誕.巴瓦瓦隆、拉阿浪(林新義)、尤瑪.達陸、峨格.馬帝靈(馬建男)、達鳳.卡帝、優席夫、雷恩、尼誕.達給代歷、巴豪嵐.吉嵐、伊佑.噶照、希巨.蘇飛、阿旦、夏曼.瑪德諾.米卡斯(飛魚)、宜德思.盧信、諸推依.魯發尼耀(廖光亮)、林介文、伊命、峨冷.魯魯安(安聖惠)、古勒勒.達比烏蘭。

(六)政治受難者美術家
〈美術家的影像魅力之外〉 撰文/曹欽榮
歐陽文、詹浮雲、涂炳榔、陳孟和、鄭自才、陳武鎮。

(七)旅居巴黎美術家
〈巴黎―藝術發酵之地〉 撰文/陳奇相
趙無極、朱德群、彭萬墀、陳英德、李伯元、陳奇相、唐際豐。



潘文鉅(潘小俠)

潘小俠追逐30年 記錄台灣近百年224位美術家身影

「臺灣美術家一百年 1917-2017 潘小俠攝影造相簿」特展,今天在高雄文化中心至真堂二館開幕,並舉辦新書發表會。潘小俠花了30年時間,用攝影記錄自1987年到2017年臺灣美術史重要人物,新書則呈現了台灣近百年224位美術家的身影。
從少年輕狂到髮際飛白,攝影家潘小俠追逐光陰30年,曾任自立早晚報攝影記者。「臺灣美術家一百年 1917-2017 潘小俠攝影造相簿」攝影展期到8月22日,展出潘小俠近卅年來的攝影和記錄。今天的開幕式中,高雄市文化局長尹立、新聞局長丁允恭與許多影像中的畫家也出席,包括詹浮雲、陳瑞福、陳水財等,還有攝影界的同好。
潘小俠說,年輕時的自己畫畫、玩雕塑,算是一個文藝青年,也夢想著去國外學美術、學電影,但命運卻將他所計畫的方向調了一個頭。就在他準備好一切時,卻看到劉其偉所寫的「台灣土著與文化藝術」,這本書燃起了他的熱情,於是他拋下工作和計畫跑到蘭嶼,開始他對土地與人的聯結。「那時我是廣告公司的老闆,突然之間就變成穿著丁字褲在蘭嶼閒逛的雅美人。」
作家用筆寫歷史,畫家用畫筆畫歷史,潘小俠則用鏡頭記錄美術家創作時的身影。這次攝影展分為五大類,「日治時代美術家」在高雄、台南地區有顏水龍、劉啓祥、莊索、薛萬棟、陳永森、莊世和、張炳南;「二戰後美術家」包括沈哲哉、何文杞、陳瑞福、陳輝東、林智信、劉耿一、李朝進、葉竹盛、洪根深、陳水財、盧明德、許自貴、蘇旺伸、李明則、李俊賢、吳瑪琍、柳依蘭、林鴻文、顏頂生、賴佳宏;「原住民族當代美術家」有杜文喜、巫瑪斯、撒古流、峨格、林新義、廖光亮、阿旦、伊誕‧巴瓦瓦隆、安聖惠、古勒勒、雷恩、尼誕‧達給伐歷、杜寒菘;「旅居巴黎美術家」有趙無極、朱德群、彭萬墀、陳英德、陳朝寶、李伯元、陳奇相;「政冶受難者美術家」可看到歐陽文、詹浮雲、涂炳南、陳孟和、鄭自才、陳武鎮。
從旅居巴黎的美術家趙無極、朱德群,到一生隱居的劉耿一,他們的生命都因創作的專注而熠熠生光。這次展覽潘小俠也同步發表「臺灣美術家 一百年1917-2017潘小俠攝影造相薄」攝影集,記錄了台灣近百年224位美術家的身影。
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自由
2017-11-27
藝術家劉耿一從小跟著父親學畫,父親為台灣前輩畫家劉啟祥,多年來,其畫作遵循著「忠於自我」的原則,開創出獨樹一幟的風格;高美館將於12月2日起推出「劉耿一:一位藝術家的回顧」展,逾百件作品呈現他各時期繪畫語言及設計巧思的藝術風貌。
  • (圖:記者黃佳琳)
生於日本東京,現年79歲的劉耿一是極具感性的藝術家,其作品時常表現出大自然與人類的合諧與矛盾,其繪畫充滿悲天憫人的情懷,在遼闊的天地之中,描寫人在大自然的和諧與矛盾,同時也反映了熱愛生活與藝術感知的溫情批判。
高美館長李玉玲說,劉耿一多年來累積為數驚人的作品,多是對自我身分認同、心靈狀態、生命歸屬、藝術觀點與文化內薀的觀察與啟發,以及由此延伸交織而成的家、家人、家庭、家族的思考與珍惜。除繪畫作品外,也展出劉耿一親手打造的家具和住宅設計物件,不僅保有林木完整「原我」本色,流露出製作者對自然與本質的尊重,同時兼具藝術創作及生活美學特質。(文:記者黃佳琳)

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