2015年9月27日 星期日

John Nash (18 January 1752 – 13 May 1835)

張玉芸
拜訪Blaise Hamlet 是一份驚喜 。這是一八一一年由當時著名的建築師John Nash (18 January 1752 – 13 May 1835)所設計的一處小型住宅區， 這片綠地中環繞以九間各有特色如童話世界般的美麗房屋，目前這九棟建築物仍然有人居住而且全部列為一級古蹟。 John Nashg是二百年前英國鼎鼎有名的大建築師，許多著名的建築物皆為他所設計， 包括位於倫敦的白金漢宮以及布萊頓的皇家穹頂宮。

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    John Nash (architect) - Wikipedia, the free encyclopedia

    https://en.wikipedia.org/wiki/John_Nash_(architect)
    John Nash (18 January 1752 – 13 May 1835) was a British architect responsible for much of the layout of Regency London under the patronage of the Prince  ...
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2015年9月26日 星期六

"Kongo: Power and Majesty,"


The Metropolitan Museum of Art, New York


Curator Alisa LaGamma welcomes readers to the exhibition blog for "Kongo: Power and Majesty."








9月25日 1:22
Here’s an inside look at "Kongo: Power and Majesty," a new catalogue celebrating four centuries of history and visual culture of the kingdom of Kongo (an area that includes present-day Republic of Congo, Democratic Republic of Congo, and Angola). Over 170 objects attest to the enduring majesty of artistic traditions that flourished in the face of displacement, civil war, and the devastating effects of the slave trade.http://met.org/1KvAwBp ‪#‎KongoPower‬
T
“Splendid, thought-provoking…” —The Wall Street Journal on “Kongo: Power and Majesty.” With works drawn from sixty institutional and private lenders across Europe and the United States, this exhibition relates the objects on view to specific historical developments and challenges misconceptions of Africa's relationship with the West.

‘Kongo: Power and Majesty’ Review
WSJ.COM|由 JACK FLAM 上傳

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Mark Rothko (iii)

Solomon R. Guggenheim Museum
Born on this day in 1903, artist Mark Rothko explored the expressive potential of color to convey emotions. Learn about his painting "Untitled (Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red)":http://gu.gg/SG2H8 Archival print from the Guggenheim Store:http://gu.gg/SG2Ks





The Metropolitan Museum of Art, New York
Happy birthday to painter Mark Rothko, born on this day in 1903. Works like “No. 13 (White, Red, on Yellow)” epitomized what he said was "the simple expression of the complex thought."

Tate
"From the start, he had struggled to reveal the human condition." Happy birthday Mark Rothko!
Carter Ratcliffe examines the artist's style in contrast to the loud, secularised art of 1960s New York...

National Gallery of Art


“There are some artists who tell all, but I think it is more shrewd to tell little,” declared Mark Rothko. In fact he was always reticent when questioned about his painting techniques and materials.
For those who want to know more about the science behind Rothko’s techniques and materials, conservation scientists Alison Langley and Suzanne Quillen Lomax explore his pivotal early works, (known as multiforms) in the second volume of the National Gallery of Art's conservation journal, "Facture: Conservation, Science, Art, Art History." Their detailed analysis of the multiforms reveals not only the evolution of his abstract style but also his creative experiments with paint that foreshadow the enigmatic paint surfaces of his mature work.
How do you think ‪#‎Rothko‬ painted this multiform? ‪#‎ArtAtoZ‬
Image: Mark Rothko, "Untitled," 1949, mixed mediums on canvas, National Gallery of Art, Washington, Gift of The Mark Rothko Foundation, Inc. 1986.43.158 © 2015 by Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko




Mark Rothko’s health deteriorated during the final two years of his life, a period during which he made over 250 works on paper, compared to just 24 paintings on canvas. In works such as this one, he explored subtle variations and combinations of a palette restricted to shades of gray, brown, and black. In a remarkably economic way, Rothko crafted a hauntingly intense viewing experience. In the lower, gray passage, rich and rapid brushwork creates the sense of a roiling sea, swirling mist, or menacing fogbank. The upper, dark brown passage, on the other hand, has been painted with broad, rectilinear strokes, resulting in a vague patchwork-quilt effect. The disjunction between Rothko’s modes of handling creates a disquieting tension between flatness and depth, illusion and materiality. Recalling the ruminative seascapes of the German Romantic painter Caspar David Friedrich, this 1969 painting exemplifies the intense vitality and spectral ethereality of Rothko’s late works.
Look carefully at this Rothko. Do you see any similarities to paintings by Friedrich (http://1.usa.gov/1LOq5cK)? What is happening in Rothko's painting? Do you see the confrontation between top and bottom? ‪#‎Rothko‬ ‪#‎ArtAtoZ‬
Image: Mark Rothko, "Untitled (brown and gray)," 1969, acrylic on paper, National Gallery of Art, Washington, Gift of The Mark Rothko Foundation, Inc. 1986.43.285 © 2015 by Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko
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0926 起 莊喆回顧展→鴻濛與酣暢 臺北市立美術館

午後2點多，才想起今天是"莊喆回顧展→鴻濛與酣暢"(臺北市立美術館)開幕。
近3點趕到美術館，售票員提醒我如果65歲了，就不必買票。
台灣的藝術展開幕儀式都很不尊重藝術家，好幾位官員講完話之後才輪到莊喆夫婦。
我近43年未見到莊喆，他1972年6月移民美國，上次見面是1971~72在東海大學的聚會，那時莊喆是建築系的老師。許多藝文界人數也久未謀面，劉文譚老師近40年，顧重光先生42年，廖修平老師......
參訪的人之中，莊喆老師似乎可以打招呼的近四分之一。其實最重要的是明天27日15點到17點，莊喆老師要親自導覽他50年來的"形與筆"。




莊喆回顧展→鴻濛與酣暢



莊喆 | 是有真意而立形 是有真筆而草草 1965-1

油彩、拼貼、畫布,1965

75 x 112 cm


























































1934年莊喆出生於中國北京，成長養成教育於臺灣。1954 年進入台灣師範大學美術系就讀，1958年畢業後，同年加入「五月畫會」，成為主要成員之一。1965 年，莊喆首次個展於台灣台北的國立藝術館，從此展開漫長的創作旅程。1963~73 莊喆曾執教於東海大學建築系，1966年曾獲美國洛克菲勒三世基金會資助，赴 美研究當代世界藝術，自七〇年代後旅居於美國紐約創作至今。



莊喆是一位內斂儒雅的藝術家，他長期致力探討繪畫藝術，繪畫與抽象理論同時並進多年積累十分豐碩。莊喆的抽象山水繪畫源自於外觀自然進而走向形神為終極目標，他以書法的線形結構入畫，運筆虛靈轉潤顯出獷悍之昂揚氣勢，筆觸抑揚頓挫伴隨色彩宛轉空間近乎狂喜狀態，畫面經常展現自然滴流波濺、撞擊、冷峻、氤氳、蒼潤之氣質，伴隨縱橫吞吐及疏密深遠之律動，在渾沌與飛揚之中另闢圖象蹊徑，誠可視為藝術家內省感受頓悟之智慧。



本展「莊喆回顧展→鴻濛與酣暢」(Effusive Vitality: CHUANG CHE Retrospective Exhibition )，既是莊喆個人的創作歷程，也是全面研究其藝術思想與作品的重要展覽。莊喆執著自由澎湃的繪畫與書寫文字，從六○年代發展至今，從台灣走向國際，伴隨現代美術運動的各個階段歷程。本次展覽之繪畫展品包括：油畫、壓克力彩、雕塑，從數百件作品之中精選出百餘件作品，展品從六○年代初跨越至今，完整呈現其藝術風貌。


時間2015/09/26 - 2016/01/03

地點三樓3A~3B~3C

更新日期:2015/09/01
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2015年9月25日 星期五

Neil MacGregor將領導德國"洪堡論壇"的顧問團；Hartwig Fischer任大英博物館館長

非常德國

你來我往——德英互換博物館館長

大英博物館館長麥克格瑞格將到柏林擔任“洪堡論壇”顧問團主席，該館則決定任命一名德國藝術史學家作為其接班人，但是這一決定尚需得到英國首相的批准。
Hartwig Fischer, Generaldirektor der Sächsischen Kunstsammlungen Dresden
德國藝術史學家菲舍爾
（德國之聲中文網）今年4月，大英博物館（the British Museum）館長尼爾·麥克格瑞格（Neil MacGregor）宣布辭職。今年年底正式卸任後，他將領導德國"洪堡論壇"的顧問團，負責柏林城堡的重建。
英國《泰晤士報》週五（9月25日）報導稱，五個月以來，大英博物館一直在尋找麥克格瑞格的接班人。麥克格瑞格在德國文化機構的人脈幫助博物館在德國找到了該館的下一任館長。
報導指出，博物館的理事們選定德國藝術史學家菲舍爾（Hartwig Fischer）作為麥克格瑞格的繼任者。這一決定還需得到英國首相的批准。
菲舍爾目前是德累斯頓國家藝術收藏館的館長。據悉，如果一切順利，他將於12月擔任新職。德累斯頓國家藝術收藏館不願向德國之聲證實相關報導。
Neil MacGregor
大英博物館館長今年4月宣布辭職
英國《獨立報》週五也報導稱，大英博物館館長已決定由德國藝術史學家菲舍爾出任新館長，得到首相批准後，他將是150多年以來的首位外國館長。但大英博物館也拒絕就此消息置評。
大英博物館是世界上最富盛名的博物館之一。據博物館的官網介紹，大英博物館建立於1753年，是世界上首家國立公共博物館。起初它對所有"好學求知的人"免費開放。18世紀時，參觀的人數每年大約為5000人，如今，大英博物館向所有遊客免費開放，每年的觀眾人數已增至近600萬。

DW.CO​​M

“只吸引遊客和留學生的老牌國家”

英國首相卡梅倫訪華期間積極推動英中經貿合作，並試圖通過微博這樣的社交媒體與中國民間社會互動。但中國官方媒體對英國首相的中國之行拋出冷言冷語。(04.12.2013)  

一個獨特博物館裡的中國文化盛宴

多麼珍貴的收藏啊！古老的摩尼教書籍殘片、公元八世紀的唐朝宮女塑像、美妙絕倫的佛像、富麗堂皇的繪畫…… 真讓人難以置信，竟然可以在柏林亞洲藝術博物館裡看到這麼豐富多彩的中國文化！這是世界同類亞洲藝術品中最重要的館藏，展出的藝術品多達一萬三千件。此外，還有幾千件藝術品存放在倉庫裡，只對研究人員開放。(06.04.2011)  

柏林新博物館巡禮

柏林是德國不多的可以真正稱為大都市的城市之一。柏林人口340萬，無論是從人口數量還是從面積上，都是德國最大的城市。作為首都，柏林不僅僅是德國政治中心，也是文化中心。特別是它豐富的歷史文物和藝術收藏，使柏林成為世界上最有影響的博物館大都市之一。不久前，在二戰中被徹底摧毀的柏林"新博物館"完成了繁重的修復工程，重新開張。古埃及納芙蒂蒂王后的胸像是該博物館的收藏精品。(06.12.2009)  
  • 日期 25.09.2015
  • 作者 安靜（綜合報導）
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2015年9月24日 星期四

2010年「北齋決定版」；巴黎葛飾北齋畫、神奈川沖浪裏 The Great Wave

活水來冊房在期刊雜誌相簿中新增了 1 張相片。
今天是葛飾北齋255歲冥誕！這個世界最著名的浮世繪畫家，留下了大量的作品，其中尤其以不斷出現的富士山與海波浪意象，最為特出。
相片中的書是《別冊太陽》在2010年發行的「北齋決定版」。旁邊的週邊產品，不好意思正是小弟的口罩、手機和牛仔褲，區區在下正是天天把北齋穿戴在身上的人。我最愛葛飾、我最愛北齋了，我天天都在看葛飾北齋啊！
若諸君在街上看到有這種穿著的人，以三分瀟灑三分侘寂三分寫意和一分孤傲的冷走進書店，毫無疑問那就是我。

[新聞] 巴黎葛飾北齋畫展前，九件你一定要知道的事

18 世紀浮世繪大師葛飾北齋可說是全世界最有名的日本藝術家，其開創的獨特風格影響了亞洲、歐洲的許多畫派，而最近在法國的巴黎大皇宮（Grand Palais）即將舉行葛飾北齋的大規模畫展，展出大約 500 幅作品，橫跨大師六個不同風格的創作時期，有些畫作因為狀況問題，也許再也不會在日本以外的地方展覽，如果人在巴黎附近的城市，絕對不可錯過這次的難得展覽，新聞網站 Huffington Post 的文藝版列出了九個觀展前必備的小知識，以下就為大家介紹：http://www.biosmonthly.com/contactd.php?id=5294

巴黎葛飾北齋畫展前，九件你一定要知道的事

18 世紀浮世繪大師葛飾北齋可說是全世界最有名的日本藝術家，其開創的獨特風格影響了亞洲、歐洲的許多畫派，而這一位大師竟曾經表示，自己在 70 歲以前的作品都是「浪費時間」，不過這並沒有阻止世人對他的狂熱愛好。
最近在法國的巴黎大皇宮（Grand Palais）即將舉行葛飾北齋的大規模畫展，展出大約 500 幅作品，橫跨大師六個不同風格的創作時期，有些畫作因為狀況問題，也許再也不會在日本以外的地方展覽，如果人在巴黎附近的城市，絕對不可錯過這次的難得展覽，新聞網站 Huffington Post 的文藝版列出了九個觀展前必備的小知識，以下就為大家介紹。
1. Ukiyo-e（浮世繪）
指的是一種流行於 17 到 19 世紀的藝術形式，為木頭版畫，名稱來由是引自「新興商人階層的享樂文化」，而葛飾北齋以浮世繪形式創作的作品也最廣為人知。
2. The Edo period（江戶時代）
是指日本歷史上西元 1603 到 1868 這段時期，標誌著經濟的快速成長，以及在藝術、文化、與性愛中出現的新的頹廢享樂方式。
3. Shunrō
是葛飾北齋第一個在創作發表上使用的假名，通常在創作風格有重大轉變時，他會更換假名。
4. Shunga（春宮圖）
在日本的俚語中，春天帶有做愛的暗示，而春宮圖的內容都與性愛有關，葛飾北齋就有一幅名畫「The Dream Of the Fisherman’s Wife 」描繪一名與巨大章魚做愛的女子。這些關於性愛的版畫當時在日本社會中的各個階層都很受歡迎。
5. Kabuki（歌舞伎演員）
對江戶時代的日本來說是一項前衛的藝術形式，通常演員會著誇張的服飾與奇異的妝容，葛飾北齋在 1779 年曾創作一系列關於歌舞伎演員的版畫。
6. Surimono
字面翻譯為「印刷物」，與由大眾文化所滋養的浮世繪不同的是，Surimono 的創作目的是為了私下收藏與小眾觀賞，很少公眾出售、展示，所以畫風、主題通常更具實驗性質。
7. Mount Fuji（富士山）
是日本境內最高的山，外觀幾乎對稱，葛飾北齋在 66 歲高齡時曾創作一系列富士山的版畫。
8. Hokusai Manga（北齋漫畫）
雖然稱作「漫畫」，但其實專指由葛飾北齋創作的 4000 幅描繪自然、植物與鬼怪的草圖。
9. Japonism
於 1872 年首次命名，指的是葛飾北齋對日後歐洲畫家的影響，包括印象派的莫內、梵谷與高更。
文字：于念平
新聞出處：來源 
圖片：來源
根據 BBC WORLD 一專題之記憶補充

 The Great Wave off Kanagawa (神奈川沖浪裏 Kanagawa oki nami ura? "浪裏"之意不可解 或許是"裏浪" ) is a famous woodblock printing by the Japanese artist Hokusai. It was published in 1832 (Edo Period) as the first in Hokusai's series 36 Views of Mount Fuji and is his most famous work. It depicts an enormous wave threatening boats near the Japanese prefecture of Kanagawa; Mount Fuji can be seen in the background. The wave is probably not intended to be a tsunami, but a normal ocean wave created by the wind. Like the other prints in the series, it depicts the area around Mount Fuji under particular conditions.
Copies of the print hang at the Metropolitan Museum of Art in New York City, the British Museum in London, and in Claude Monet's house in Giverny, France.
The logo for the surf brand Quiksilver is based upon this artwork. 倫敦某少社區之大面牆 方向倒
船夫急急送魚獲
一浪形仿山 幽默也

[edit] References

  1. ^ from the Thirty-six Views of Mount Fuji by Katsushika Hokusai. Color woodcut, 10 1/8 × 14 15/16 inches (25.7 x 37.9 cm); Metropolitan Museum of Art, New York

[edit] External links

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《冨嶽三十六景》，浮世繪畫師葛飾北齋的作品之一，描繪由關東各地遠眺富士山時的景色。初版只繪製36景，因為大受好評，所以葛飾北齋仍以《冨嶽三十六景》為題再追加10景，最終此系列共有46景。一般俗稱初版的36景為「表富士」，追加的10景為「裏富士」。
《冨嶽三十六景》為葛飾北齋晚年的精典大作，初版於天保2年（1831年）發行，出版商為西村屋与八。

作品一覧 :

中文


冨嶽三十六景（ふがくさんじゅうろっけい）は、葛飾北斎の作成した代表的な風景画・浮世絵である。

「冨嶽」は富士山を指し、各地から望む富士山の景観を描いている。
初版は1823年（文政6年）頃より作成が始まり、1831年（天保2年）頃から1835年（同4年）頃にかけて刊行されたと考えられている。[1]版元は永寿堂西村屋与八。
発表当時の北斎は72歳と、晩年期に入ったときの作品である。また西洋画法を取りいれ、遠近法が活用されている事、当時流行していた“ベロ藍”ことプルシャンブルーを用いて摺ったことも特色である。
浮世絵の風景画は当時「名所絵」と呼ばれており、このシリーズの商業的成功により、名所絵が役者絵や美人画と並ぶジャンルとして確立したと言える。[2]
「凱風快晴」や「山下白雨」のように、富士山を画面いっぱいに描いた作品から、「神奈川沖浪裏」や「甲州伊沢暁」のように遠景に配したものまであり、四季や地域ごとに多彩な富士山のみならず、各地での人々の営みも生き生きと描写している。
日本のみならず、ゴッホやドビュッシーなど、世界の芸術家にも大きな影響を与えた。
当初は名前の通り、主版の36枚で終結する予定であったが、作品が人気を集めたため追加で10枚が発表され、計46枚になった。追加の10枚の作品を「裏富士」と呼ぶ。

神奈川沖浪裏 神奈川沖浪裏




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Edgar Degas (1834-1917) ‘Art is a lie to which one gives the the accent of truth.’



Tate
“Painting is easy when you don't know how, but very difficult when you do.” Edgar Degas ‪#‎ArtistQuotes‬ http://ow.ly/SzlP5



MoMA The Museum of Modern Art
Announcing "Edgar Degas: A Strange New Beauty" an exhibition focusing on the artist's rarely seen monotypes and their impact on his wider practice, on view March 26 through July 24, 2016. The first museum exhibition in the U.S. in nearly 50 years to examine these radical, innovative works—and MoMA's first monographic exhibition of the artist—"Edgar Degas: A Strange New Beauty" will feature approximately 130 monotypes along with some 50 related works, including paintings, drawings, pastels, sketchbooks, and prints.



MoMA Explores the Wilder Side of Degas
Exhibition opening next spring at the Museum of Modern Art will explore the wild side of Edgar Degas.
WSJ.COM|由 SUSAN DELSON 上傳

"Art is not what you see, but what you make others see." Happy birthday Degas! http://ow.ly/PKP16




Born ‪#‎onthisday‬ in 1834: Edgar Degas, who featured dancers as a principal motif in his work http://ow.ly/zbLlr

Born on this day in 1834 was French Impressionist Edgar Degas. Most famous among his depictions of Parisian life are the ones dedicated to dancers.
Эдгар Дега | Танцовщица | Холст, масло | Ок. 1874 г.⋯⋯




Derniers jours de l'exposition « Degas, un peintre impressionniste ? » au Musée des impressionnismes Giverny, jusqu'au 19 juillet.

Musée des impressionnismes Giverny
L’exposition « Degas, un peintre impressionniste ? » se termine le 19 juillet et les œuvres généreusement prêtées s’apprêtent à retourner dans leur lieu de cons⋯⋯


Degas’ 'Beach Scene' is unique from the 'open-air' beach scenes of other artists at the time. The central figures of the girl and the maid were almost certainly posed in the studio: http://bit.ly/1Jjgbj1

National Gallery 的相片。




Impressionist artist Mary Cassatt persuaded her brother Alexander, the president of the Pennsylvania Railroad, to buy this painting by Degas. Discover more about the story of Impressionism at our exhibition 'Inventing Impressionism': http://bit.ly/1JvL16w


Musée d'Orsay (officiel) 更新了封面相片。
Sculptures de Degas dans la galerie impressionniste
Degas sculptures in the impressionist Gallery
© Musée d'Orsay / Sophie Boegly


On display for the first time, this beautiful pastel by Degas is in the exhibition "7 Years of Reflection. Latest acquisitions", until February :http://bit.ly/1CLOoU4
⋯⋯更多





Edgar Degas (1834-1917)
Femme nue couchée sur le ventre, étude pour "Scène de guerre au Moyen Âge", (1863-1865)
Crayon noir avec rehauts de blanc sur papier, 19 × 35,5 cm
Paris, musée d'Orsay
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Stéphane Maréchalle

National Gallery
Did you know that the painting 'Combing the Hair ('La Coiffure')' by Degas was once owned by Matisse? It now hangs as part of our collection in Room 46: http://bit.ly/1CYMWkk



The Rehearsal of the Ballet Onstage | ca. 1874
讚
Featured Artwork of the Day: Edgar Degas (French 1834–1917) | Portraits at the Stock Exchange | ca. 1878-1879 http://met.org/104wkqd


 Edgar Degas 繪畫和雕塑大家
NPR Morning Edition
Degas made many sculptures, but Little Dancer is the only one he ever exhibited, and he worked on it for years. It continues to inspire.

'Little Dancer' Musical Imagines The Story Behind Degas' Mysterious Muse
Ballerina Marie Van Goethem started modeling for Edgar Degas around...
WWW.NPR.ORG|由 SUSAN STAMBERG 上傳







A quote from Edgar Degas is pinned to the wall of Dahl’s shed:
 ‘Art is a lie to which one gives the the accent of truth.’

  • Photograph: David Sillitoe/The Guardian

Musée d'Orsay (officiel)
[Expositions hors-les-murs / Extramural Exhibitions]
A partir du 9 octobre retrouvez le "Foyer de la danse" de Degas , et bien d'autres chefs-d'oeuvre au Musée du Luxembourg Paris (official)pour l'exposition : PAUL DURAND-RUEL. LE PARI DE L'IMPRESSIONNISME. MANET , MONET, RENOIR...
http://museeduluxembourg.fr/
From Octobre 9, "The Foyer de la Danse" by Degas and many other masterpieces will be at the Musée du Luxembourg for the exhibition : PAUL DURAND-RUEL. THE GAMBLE OF ⋯⋯
更多
參考翻譯



  2. Edgar Degas
    Artist
  3. Edgar Degas; born Hilaire-Germain-Edgar De Gas; was a French artist famous for his paintings, sculptures, prints, and drawings. He is especially identified with the subject of dance; more than half of his works depict dancers. Wikipedia
  5. Born: July 19, 1834, Paris, France
  6. Died: September 27, 1917, Paris, France
  7. Buried: Montmartre Cemetery, Paris, France


Solomon R. Guggenheim Museum
8小時 · 
This Sunday, October 5 at 7:30 pm EDT, watch the live stream of Little Dancer with Susan Stroman and Tiler Peck presented by Works and Process at the Guggenheim, a musical inspired by the ballerina who posed for the famed Edgar Degas sculpture: http://gu.gg/CfN28
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