午後2點多,才想起今天是"莊喆回顧展→鴻濛與酣暢"(臺北市立美術館)開幕。
近3點趕到美術館,售票員提醒我如果65歲了,就不必買票。
台灣的藝術展開幕儀式都很不尊重藝術家,好幾位官員講完話之後才輪到莊喆夫婦。
我近43年未見到莊喆,他1972年6月移民美國,上次見面是1971~72在東海大學的聚會,那時莊喆是建築系的老師。許多藝文界人數也久未謀面,劉文譚老師近40年,顧重光先生42年,廖修平老師......
參訪的人之中,莊喆老師似乎可以打招呼的近四分之一。其實最重要的是明天27日15點到17點,莊喆老師要親自導覽他50年來的"形與筆"。
莊喆回顧展→鴻濛與酣暢
莊喆 | 是有真意而立形 是有真筆而草草 1965-1
油彩、拼貼、畫布,1965
75 x 112 cm
1934年莊喆出生於中國北京,成長養成教育於臺灣。1954 年進入台灣師範大學美術系就讀,1958年畢業後,同年加入「五月畫會」,成為主要成員之一。1965 年,莊喆首次個展於台灣台北的國立藝術館,從此展開漫長的創作旅程。1963~73 莊喆曾執教於東海大學建築系,1966年曾獲美國洛克菲勒三世基金會資助,赴 美研究當代世界藝術,自七〇年代後旅居於美國紐約創作至今。
莊喆是一位內斂儒雅的藝術家,他長期致力探討繪畫藝術,繪畫與抽象理論同時並進多年積累十分豐碩。莊喆的抽象山水繪畫源自於外觀自然進而走向形神為終極目標,他以書法的線形結構入畫,運筆虛靈轉潤顯出獷悍之昂揚氣勢,筆觸抑揚頓挫伴隨色彩宛轉空間近乎狂喜狀態,畫面經常展現自然滴流波濺、撞擊、冷峻、氤氳、蒼潤之氣質,伴隨縱橫吞吐及疏密深遠之律動,在渾沌與飛揚之中另闢圖象蹊徑,誠可視為藝術家內省感受頓悟之智慧。
本展「莊喆回顧展→鴻濛與酣暢」(Effusive Vitality: CHUANG CHE Retrospective Exhibition ),既是莊喆個人的創作歷程,也是全面研究其藝術思想與作品的重要展覽。莊喆執著自由澎湃的繪畫與書寫文字,從六○年代發展至今,從台灣走向國際,伴隨現代美術運動的各個階段歷程。本次展覽之繪畫展品包括:油畫、壓克力彩、雕塑,從數百件作品之中精選出百餘件作品,展品從六○年代初跨越至今,完整呈現其藝術風貌。
時間2015/09/26 - 2016/01/03
地點三樓3A~3B~3C
更新日期:2015/09/01
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