油漆工變漆藝家奪日本大獎
鑽研30年創作《波響》獲世界級肯定
建立時間：2017/11/22

【楊勝裕╱新竹報導】油漆工也可成為台灣之光。新竹巿一名油漆工，原本承包紅木家具塗裝，但面臨中國削價競爭後，轉型創作漆器，一切從零開始，三十年的創作辛苦之路獲世界級肯定，不僅受邀到歐美參展，今年他更以故鄉「南寮」為主題的作品《波響》，參加日本漆工協會舉辦漆之美展，擊退世界漆藝家，成為二十多年來第一個奪下日本文部大臣賞的外國人，揚名世界。

彭坤炎從油漆工成為漆器大師，作品在紐約、法國巴黎、義大利羅馬參展。楊勝裕攝

漆器創作家彭坤炎（五十九歲）受訪說，小時候成績不好，就去學木雕、燒玻璃等功夫，後來去當紅木家具學徒，學做塗漆、打磨功夫，「生漆會傷皮膚，一開始雙手就被生漆咬傷過。」退伍後當包工，專接日本紅木家具，白手起家賺到人生第一桶金，也讓他娶妻生子。但中國削價搶單，造成台灣紅木家具業往東南亞遷移，台灣家具業走下坡，一度面臨事業危機，但也讓他找到新的出路。

自學考究故宮文物

彭坤炎笑說，當時剛好與日本漆藝家交流，發現平日生漆塗磨竟也能成一門藝術，就決定投入漆藝創作。為了精研漆藝，自學考究從明代漆藝專著《髹（音同休）飾錄》、故宮文物、日本書籍等漆器的演變史著手，慢慢摸索反覆實驗，發展不用胚體，以「堆漆」方式，一公分一公分漸漸堆疊成型。

作品須「懷胎十月」

「生漆一台斤一千八百元，提煉過的熟漆每斤五千元起跳，材料很貴。」彭坤炎說，堆漆是用生漆與礦物粉做成塊狀，每日長高一點，漆全乾後，隔天再往上加一層，作品每日堆積長大，一件粗胚作品需要兩個月雕塑成型，歷經百次上色、打磨，至少十個月才能完成一件作品，就像懷胎十月，「這些漆藝品就像自己肚皮生出來的小孩。」

一參展就拿新人獎

彭坤炎獨特有型的漆藝，在一九九七年首次參加日本漆之美展，就獲最佳新人獎，自此開始受邀到紐約、法國巴黎、義大利羅馬參展。二○一一年以《祥瑞之光》作品獲得日本第十九屆漆之美展農林水產省「林野廳長官賞」殊榮，今年更以漆藝作品《波響》獲日本「文部科學大臣賞」。
彭坤炎的三十件藝品已被日本收藏家及台灣企業家收藏，他說：「千里馬需要伯樂賞識，收藏家就是伯樂，但不是人人能當伯樂，但只要大家喜歡，就可激勵我繼續做下去，投身孤獨的漆藝創作。」

彭坤炎今年以漆藝作品《波響》獲日本「文部科學大臣賞」。
彭坤炎小檔案

年齡：59歲，新竹巿南寮人
學歷：空中大學、私立亞太創意學院碩士
婚姻：已婚，育有2女1男
成就：堆漆創作技法獲文化部文化資產局公告無形文化資產保存登錄
獲獎：
．1994榮獲第48屆台灣省美展大會獎
．1997受邀日本東京明治神宮第5屆漆之美展獲最佳新人獎
．2011以《祥瑞之光》獲日本第19屆漆之美展「林野廳長官賞」
．2017以《波響》獲漆之美展最高首獎「文部科學大臣賞」
資料來源：彭坤炎 https://tw.news.appledaily.com/headline/daily/20171122/37853018/

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more: http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/culture/art/20131029/18483365

容許聯想空間　抽象＝有玩味

是猴子？是恐龍骨還是一縷輕煙？一百人看抽象雕塑，就有一百種看法，誰也沒法下定論。它們讓人摸不着頭腦，正正因為這種曖昧的特質，才能引發無限的聯想空間，迷倒了收藏家Eric Landolt。
記者：陳劭敏
攝影：陳永威

■住所是Eric私人藝廊，每個角落都有藝術品的蹤影。

是居室也是藝廊

沿林蔭夾道的蒲飛路走到Eric Landolt位於薄扶林的住所，入屋只見舊式豪宅特有的高樓底、髹上白油漆的陽台落地玻璃門，環境恬靜得令人不自覺放慢腳步，暫忘緊張的生活節奏。環顧整理得一絲不苟的居室，散落每個角落的藝術品恰到好處，看得出他花過心思。這裏是他的家，也是他的私人藝廊。
Eric的工作與藝術沾不上邊，他是個在IFC上班、每天與銀碼打交道的銀行總監，但對藝術的愛好卻早藏在骨子裏。他生於法國，曾祖父是一名畫家，祖父母、雙親以至姊姊，與他一樣，都是藝術品收藏家。藝術拍賣會、藝廊，是他童年的一部份，令他自然而然也愛上了藝術。他個人第一件收藏品是在二十歲時購下的歐洲古典家具，當時還是學生的他儲蓄不多，又不想開口問家人借，於是便要求藝廊為他留下心儀作品，再拚命儲錢買。轉眼十數年，至今他的收藏品已有過百件。 Eric認為收藏品能顯現生命力，隨着收藏家的個人經歷、眼界、品味甚至居住地方，收藏品系列也會隨之起變化：「藝術家早期與後期的作品，風格定必有所轉變，其實收藏家也一樣。」起初受家人影響，Eric收藏的都是歐洲十八及十九世紀的古典家具，及後移居亞洲，有更多機會接觸到亞洲藝術，他的目光被漢朝及南宋時期的古董吸引，直至兩年前，他開始迷上了造型抽象的雕塑作品。

用眼看也用手摸

很玄很玄，Eric這樣說：「與其說是我挑選作品，倒不如說是作品挑選了我。」
他買藝術品，從不看升值潛力，也不看藝術家名氣，最近買下的兩件雕塑作品，都是在主打拉丁美洲及西班牙藝術家作品的紅門藝廊偶然遇上的，他進一步說明：「是作品的能量、氣場，讓我停步。」第一件是墨西哥藝術家Roberto Cortázar呈抽象人形姿態的無題作品，Eric說他第一眼看到，就即時想起已故瑞士名雕塑家Alberto Giacometti，Alberto Giacometti的作品在拍賣市場叫價近億，「Cortázar的作品有大師風範，此雕塑的面孔更讓我想起孟克（Munch）名畫《Scream》。還有，你看看它的質感，是十分強烈的。」Eric形容作品的最常用詞彙是「Massive」，他說雕塑除了用眼看，也要用手碰，透過親手接觸，最能感受到作品的力度，也就是他口中的「Massive」。另一件是出自墨西哥藝術家Arturo Muela之手的銅製雕塑《Three Monkeys》，造型同樣抽象，Eric沒有扮高深，坦白地說：「雖然作品名叫猴子，但其實我從來也看不出有何猴子的形態。我有一個朋友看到它，就說它是恐龍骨，這我同樣也看不出來。」抽象雕塑就有這種玩味，同一件作品，一百人看就有一百種看法，有趣在誰也不可以駁斥誰。在我眼中，它像一縷煙，Eric 聽罷，不置可否，只靜靜的看着作品，再一次欣賞它。

■墨西哥藝術家Arturo Muela